Jesús Algovi
Jesús Algovi

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CV Jesús Algovi:

Jesús Algovi


Jerez 1968. Reside en Sevilla desde 1974. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (1985-90). Doctor en Bellas Artes (2010). Profesor en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, en el Departamento de Dibujo. Su obra plástica multidisciplinar abarca la pintura, escultura, obra gráfica, instalación, poesía visual y sonora, land art y arte de acción (performance, happening y arte procesual).

 

 

 


EXPOSICIONES INDIVIDUALES / SOLO EXHIBITIONS (Selección)

 

2016 - CHINA BASHU INTERNATIONAL ART FAIR. (One-Man-Show / Booth A03). Booth Galería Weber-Lutgen (A01/ A03). New International Exhibition Center of Chengdu. Shishuan. (República Popular China). *
- KUNSTHAUS FRANKENTHAL. "Bild-Sprache-Objektkunst". Kunstverein Die Treidler Frankenthal. (Alemania / Germany).

 

2015 - CHINA CHENGDU INTERNATIONAL ARTWORK EXPO. (with J.M. Larrondo). Booth Galería Weber-Lutgen. New International Exhibition Center of Chengdu Century Building. Chengdu, Shishuan. (República Popular China). *
- GALERIE JOSEF NISTERS. "La Palabra / Das Wort". Speyer (Alemania / Germany) ).

 

2014 - GALERÍA WEBER-LUTGEN. "La Gran Timocracia: Una Exposición en Diferido en Forma de Simulación". Sevilla. *

 

2013 - SALA ALCULTURA. "Preso de Conciencia". Vídeos e instalación. Comisaria: Magda Bellotti. Algeciras (Cádiz).

 

2012 - GALERIE JOSEF NISTERS. “Wiegenlied von der Zwiebel”. Speyer (Alemania). Julio-Agosto.

 

2011 - GALERÍA WEBER-LUTGEN. "Versus: preso de conciencia". Sevilla. Mayo-julio.*
          - GALLERIA DIEFFE. Arte Contemporánea. "Versus". Turín (Italia). Septiembre. *

 

2009 - CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO (Performance) y GALERÍA WEBER-LUTGEN (Site specific). "The River of Memories". (Obra procesual). Sevilla. Marzo - Junio. *
- MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO (MAC). "Antropofagias". Valdivia (Chile). Diciembre.

 

2008 - GALERIE JOSEF NISTERS. "Der Riss / La Grieta". Speyer (Alemania). Agosto.

2007 - GALERIA WEBER-LUTGEN. “Babell”. Sevilla. Septiembre. *

2006 - ART KARLSRUHE 2006. International Art Fair. Galerie Josef Nisters (One-Man-Show). Karlsruhe (Alemania). *
- ARTBOKS GALLERY. Aarhus. (Dinamarca). Mayo.
- GALERIENTAGE (Contemporary Art Fair). Galerie Josef Nisters (One-Man-Show). Mannheimer Kunstverein. Mannheim (Alemania).

2005 - GALERIA MILAGROS DELICADO. “La Frágil Solidez”. Pto. Sta. María. Marzo.
- GALERIE JOSEF NISTERS. “La Frágil Solidez”. Speyer (Alemania). Mayo.
- MUSEU D´ART MODERN. "Palabras Naufragadas". Tarragona. Noviembre. *

2004 - SALA PESCADERIA VIEJA. “El Eterno Retorno”. Instituto de Cultura. Jerez. *

2003 - ART CHICAGO. International Art Fair. Galería I. Ignacio (One-Man-Show). Chicago. (USA) *
- KUNSTVEREIN NEUSTADT. Transit A-Z. (con D. Zurnieden). Villa Böhm. (Alemania) *
- ART NEW YORK. Internat. Art Fair. Jacob Javits Convention Centre. Galería I. Ignacio (One-Man-Show). New York . (USA).*
- GALERIE JOSEF NISTERS. Speyer. Mayo (Alemania). *
- ART MIAMI. International Art Fair. Galería Isabel Ignacio (One-Man-Show). Miami (USA).*

2002 - THE AIR GALLERY. Diciembre. London (UK) *

2001 - MUSEO DE HUELVA. "Ánima Cíclica". Sala Siglo XXI. Marzo. Huelva. *
- KÜNSTLERHAUS. “Tránsitos”. Septiembre. Speyer. (Alemania). *

2000 - GALERIA ALHADROS. "El color y su ausencia". Abril. Ibiza.
- ART´IBIZA 2.000. International Art Fair (Project Room). Galería Alhadros. Septiembre*

1999 - GALERIA M.M. "Breve amor eterno". Jaén. Abril- Mayo. *
- ARTISSIMA´99. Fiera internacionale d´arte contemporanea. Galería MM (escultura-instalación). Palazzo Lavoro. Octubre. Turín. (Italia).

1997 - GALERIA ISABEL IGNACIO. Enero. Sevilla.

1996 - GALERIA DETURSA. Abril. Madrid.
- GALERIA RAMON PUYOL. Mayo. Algeciras. *

1994 - GALERIA CARMEN DE LA CALLE. Marzo. Jerez.
- GALERIA MAITE BEJAR. Diciembre. Córdoba.

1992 - GALERIA CARMEN DE LA CALLE. "Reflexion-art". Abril. Jerez. *

 

1990 - GALERÍA ERA. "Art-Vertencia". (poesía, pintura, escultura, instalación y acción). San Fernando (Cádiz). *
 



EXPOSICIONES COLECTIVAS Y PERFORMANCES / COLLECTIVES EXHIBITIONS AND PERFORMANCES  (Selección)

 

 

2017 - "VUELTA AL EDÉN". Asociación Hispánica-Taiwanesa de Intercambio Cultural. Centro Cultural Tachia. (Taiwán).

 

 

2016 - CIUDAD JUÁREZ. IV Encuentro de Escritores. Auditorio de San Blas. Salamanca. *

- "AUGENSCHMAUS". Galerie Nisters. Speyer. (Alemania / Germany).

- "HAPPY NEW ART". Galería Weber-Lutgen. Sevilla.

- "I PÒSQUIN YOU©". IV Edición. Galería Espacio Tapinearte. Valencia. *

- "RECORRIDOS". Jornadas de Estudios Abiertos. Organizado por UAVA. Sevilla.

 

 

2015 - KUNSTVEREIN UND STÄDTISCHER GALERIE SPEYER. "Galerientage" (Contemporary Art Fair). Booth Galerie Nisters. Speyer (Alemania).

- "HUELLAS DIGITALES". Galería Weber-Lutgen. Sevilla.

 

2014 - NEUPLATZIERT. Galerie Josef Nisters. Speyer. (Alemania).

 

2013 - DEEP BLACK. Proyecto de Dieter Zurnieden. Galería Weber-Lutgen. Sevilla.

 

2012 - III BIENAL DE ARTE LATINOAMERICANO. "Illusory Correlation".Curador: Alexis Mendoza. (vídeo-performance). Bronx Museum. New York. (USA)                           

- LA PALABRA AUDIOVISUAL. (vídeo). Comisaria: M. Aizpuru. Centro de las Artes de Sevilla (CAS). Sevilla. Noviembre. *
- HIGH DENSITY II. (Vídeo-performance). Galería Weber-Lutgen. Sevilla. Junio.

 

2011 - III MUESTRA DE VIDEO ANDALUZ. Survideovisiones 2. (Vídeo-performance "Proceso de Paz"). Comisariada por Margarita Aizpuru. Sala Santa Inés. Sevilla. Abril. y Filamoteca de Andalucía. Septiembre. Córdoba *
- MUSEO DE ÁLCALÁ DE GAUADAÍRA. "Cadáveres Exquisitos" (Proyecto de Manolo Cuervo). Alcalá de Guadaíra (Sevilla).*          

- IV PREMIO IBÉRICO DE ESCULTURA. (Mención de Honor). Ciudade de Serpa. (Portugal).

 

2010 - MIGUEL HERNÁNDEZ: Pintando versos. Casino de la Exposición. Sevilla. *
- LUZ A AFRICA II. Sala de la Provincia. Diputación de Sevilla. Noviembre.
- EC3. Encuentros' 10. Vídeo-performance "Proceso de Paz". Algeciras (Cádiz). Octubre. *
- OPTICA FESTIVAL. Conferencia y Proyección de "La Grieta" y "Proyecto Sísifo". Córdoba. Septiembre.
- RUTA DEL ARTE: Intervenciones en la Naturaleza. ("Preso de Conciencia").Parque Natural Sierra de Huelva. Almonaster la Real. (Huelva). Julio 2010 - Septiemb. 2011. *
- "HIGH DENSITY". (Vídeo-performance: Proceso de Paz). Galería Weber-Lutgen. Sevilla.

2009. - "CULTURA CERO". (instalación y vídeo "La Grieta").Organiza AGAAC (Galería Weber-Lutgen). CAS (Centro de las Artes de Sevilla). Febrero.
- "TEN YEARS AFTER". Galerie Josef Nisters. Speyer (Alemania). Junio.
- "EL PUERTO DE LAS ARTES. LINGUA FRANCA I: Agresión-Conflicto-Accidente". Comisario: Iván de la Torre. (Performance Multimedia "ARCO: Fiera de Arte Contemporáneo"). Museo de Huelva. Huelva. Septiembre. *
- "THE WALL". Galería Weber-Lutgen. Sevilla. Noviembre.

2008 - "LA PERFORMANCE EXPANDIDA". Comisaria Margarita Aizpuru. "Proyecto Sísifo" (Instalación, pintura digital y vídeo).             Sala Villasís. Centro Cultural de Cajasol. Sevilla. Enero.  *
- "EDICIONES". Galería Weber-Lutgen. Edición del libro "La Grieta / Der Riss" y el vídeo (Poema Animado). Sevilla. Noviembre.
- "LUZ A  AFRICA". Sala de la Provincia. Diputación de Sevilla. Sevilla. Junio. *
- "EL SUR EXPRESS...A". (Performance multimedia "Razones de Peso"). Comisaria M. Aizpuru. ICAS. Sevilla. Junio. *

- "CIENCIA, TECNOLOGÍA, ARQUITECTURA". Instalación Interactiva "Artificial Love". Organiza AGAAC en colaboración con BIACS  3. Sala Santa Inés. Sevilla. Septiembre.   *

 

2007 - “DAWN ARDENT”. Galería Weber-Lutgen. Sevilla. Junio. *
- “VULGARISARTE”. Sala Andanza. Sevilla. Marzo

2006 “CONTENEDORES”. 6ª Muestra Internacional de Arte de Acción. “H2(ART)0
(Performance). Sevilla. Febrero.
- “LA PERFORMANCE EXPANDIDA”. Comisaria Margarita Aizpuru. Fundación R. Botí. Sala Puerta Nueva. Córdoba. *
- “FUERA DE CATALOGO: ARTE DE ACCION EN ANDALUCIA (1990-2005)”. Comisario R. Barroso. Proyecto Sísifo (vídeo-instalación). Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC). Sevilla. Marzo *
- FERIA INTERNACINAL DEL LIBRO DE GUADALAJARA. “Libro de Artista”. Pabellón de Andalucía. Guadalajara, (Méjico).
- “50 + 1”. Galería Josef Nisters. Speyer (Alemania)
- “75 ANIVERSARIO II REPUBLICA”. Sala Guadalquivir. Ayuntamiento de Sevilla. *

2005 - “DESACUERDOS”. (documentación y vídeo). Fundación Guerrero (Granada) y Museo De Arte Contemporáneo De Barcelona (MACBA). Marzo.
- GALERIE JOSEF NISTERS. “Rückblick – Ausblick”. Speyer (Alemania). Noviembre

2004 - ALZHEIMER. Sala Alfonso X el Sabio. A.F.A. Puerto de Sta. María. Sept. *
- GALERIA MILAGROS DELICADO. “Obra Sobre Papel”. Puerto de Sta. María. Diciembre.

2003 - KUNSTVEREIN SPEYER. Künstler Bund. Städtische Galerie. Septiem. Speyer. (Alemania)
- ARTE ACTUAL. Feria de Arte Contemporáneo. Gal. Isabel Ignacio. Oct. Sevilla

2002 - FONDO EDO TEMPIA. Ciudad de Biella. Noviembre. (Italy). *
- HOTEL Y ARTE. International Art Fair. Galería Isabel Ignacio (instalación) Oct. Sevilla.
- LA HERRERIA. “Hierros en la Herrería”. (Acción “Agnus Dei”). Enero. Sevilla.
- IX PREMIO Caja Rural. Abril – Mayo. Sevilla y Huelva. *

2001 - GALERIA MARGARITA ALBARRAN.“El Cartel Imposible”. Sevilla. Abril.
- KÜNSTLERHAUS.“Horizont” (acción-edición: agnus dei). Speyer (Alemania). Mayo.
- FREIE WAHLEN. I International Art Fair. Artist Net Work (Projects). Junio. Staadtische Künsthalle Baden Baden. (Alemania). *
- VIII PREMIO IBERICO (ESPAÑA Y PORTUGAL) DE ESCULTURA. Ciudad de Punta Umbría. (Ganador del 1º Premio). Julio. *
- ART´IBIZA 2001. “Transit A-Z” (Con D. Zurnieden) G. Alhadros (Instalación). Septiemb. *
- ART´EXPO 2001. Fira Internacional. (instalación). Galería Alhadros. Julio. Barcelona *

2000 - HOMENAJE A JOAN BROSSA. Internaci. de Arte Correo. Diputación de Huelva. *
- GALERIA HEXALFA. Lisboa. (Portugal). Enero.
- CUATRO ESCULTORES (ANDALUCIA-PORTUGAL). Puerto de las Artes. III Ciclo de Arte Contemporáneo de La Rábida. Diputación de Huelva. Julio-Agosto. *
- MUSEU D´ART MODERN. Bienal de Escultura.(instalación) Tarragona. Julio-Agosto. *
- ARTE COMESTIBLE.(Acción) Feria Internacional de Arte ART´IBIZA 2000. Septiembre.
- ARTE COMESTIBLE.(Acción). Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (C.A.A.C). Octub.
- PLASTILIRICA. C.C. Alfonso X. (instalación) El Pto. de Sta. María. Diciembre. *

1999 - FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO DE SEVILLA. Galería Arteteca. Palacio de Exposiciones y Congresos (instalación). Enero. *
- 1/20. OBRA SOBRE PAPEL. Galería MM. Jaén. Junio. *
- ARTE COMESTIBLE.(Acción) Diputación de Sevilla. Junio. *
- ARTISSIMA 99. Galería MM (pintura). Palazzo di Lavoro. Turín (Italia) *
- “SECULO XXI”.(II International Mail Art). Câmara do Barreiro. (Portugal). Noviembre. *
- 99 DEL 99 en SEVIHLLA. Sala Santa Inés. Sevilla. Diciembre. *

1998 - ARTE CONTEMPORANEO ANDALUZ. Día de Andalucía. Ayuntamiento de Sevilla.
- ARTE COMESTIBLE.(Acción) Organiza J. Algovi. Galería Arteteca. Sevilla. Marzo.*
- MUSEU D´ART MODERN. Bienal de Escultura (instalación).Tarragona. Julio - Sept.*
- ARTISTES PER TERCER MILENI.(instalación) Palau Marc. Barcelona. Octubre. *

1997 - XX AÑOS DE AMNISTIA INTERNACIONAL. Sala St. Inés.(instalación) Sevilla. Marzo. *
- GALERIA ARTETECA. Exposición Inaugural. Sevilla. Abril. *
- FINALISTAS PREMIO FOCUS. Palacio de los Venerables. Sevilla. Abril. *
- ARTE COMESTIBLE (Acción). Organiza J.Algovi. Acción Directa . Sevilla. Mayo.

1996 - GALERIA FERNANDO SERRANO. Moguer. Enero.
- SEVILLA EN ARTES PLASTICAS. Ayuntamiento de Sevilla (instalación). Junio. *
- EXPOSICION INTERNACIONAL DE ARTE CORREO. Fundación Juan Ramón Jiménez.Galería Fernando Serrano. Moguer. Octubre. *
- MUSEU D`ART MODERN. Bienal de Escultura.(instalación) Tarragona. Diciemb. -Feb. *

1995 - GALERIA AFINSA. Sevilla. Junio.
- GALERIA FELIX GOMEZ. Sevilla. Julio.
- GALERIA CARMEN DE LA CALLE. Jerez. Agosto.
- GALERIA MARTA MOORE. Sevilla. Diciembre.

1994 - MUJER DEL TERCER MILENIO. Sala Caja S. Fernando. Jerez. Marzo. *
- EXPOSICION INAUGURAL. GALERIA UNICEF. Sevilla. Junio.
- GALERIA MAITE BEJAR. Córdoba. Diciembre.

1993 - EQUUS AD TRANSGRESIONEM. (instalación).Galería C. DE LA CALLE. Jerez. Abril.
- I MUESTRA CIUDAD DE DOS HERMANAS. Junio.
- ARTISTAS CON CUBA. Salas del Arenal y de Santa Inés. Sevilla. Diciembre. *

1991 - IN MEMORIAM. GALERIA ERA. San Fernando. Enero.
- ARTVERTENCIA. (junto a los poetas J.Sánchez y R. Duarte y la pintora M.Bascó). Pabellón de Uruguay. Sevilla. Abril. *
- ADUANA. Diputación de Cádiz. Julio. *
- GALERIA VENTANA ABIERTA. Sevilla. Diciembre.

1990 - APARTE. Galería ERA. San Fernando. Abril.
- III MUESTRA DE ARTES PLASTICAS. Jerez. Mayo.
- APARTE. Pabellón de Uruguay. Sevilla. Junio.

1989 - EXPOSICION DE DIBUJO Y PINTURA. Sala Facultad de BBAA. Sevilla.Abril.
- JOVEN PINTURA. Sala del Monte. Dos Hermanas. Mayo.
- IV CERTAMEN NACIONAL UGT. Madrid. Diciembre.

1988 - PROPUESTAS. Alcalá de Guadaira. Enero.
- GALERIA PROMOARTE. Sevilla Febrero.

1987 - JOVENES PINTORES. Sala del Monte. Carmona. Marzo.
- COLECTIVO FUNDAMENTOS. Centro Goya. Sevilla. Abril.
- SEIS PINTORES. Galería PROMOARTE. Sevilla. Octubre.

1986 - I MUESTRA DE ARTE ANDALUZ DE VANGUARDIA. Diputación de Cádiz. Junio.
- COLECTIVO FUNDAMENTOS. Centro Goya. Sevilla. Diciembre.
- PABELLON MUDEJAR. Sevilla. Diciembre.


* Exposiciones con edición de catálogo




EDICIONES / PREMIOS

 

1999. - MONUMENTO. "ES CULTURA". Intervenciones Escultóricas. Plaza de las Batallas.  Excmo. Ayuntamiento de Jaén. *


2001 - "THE COLLECTION". Ashley Jenkins LTD. Publishers. Graphic Edit. Sevilla -London. *
- Ganador de la Beca Internacional Kunstlerhaus Speyer. (5 meses). (Alemania).
- Premio Ibérico de Escultura (1º Premio). Punta Umbría (Huelva).


2002 - “THE TEMPLE COLLECTION”. Ashley Jenkins LTD Publishers. Graphic Edition. Sevilla-London. *
- “THE SISYPHUS COLLECTION”. Ashley Jenkins Publishers. Graphic and Sculpture Edition.*
- “SISYPHUS PROJECT”. Video Edition (Procesual Art). Realization: Yvan Schreck. Produced by Ashley Jenkins.


2003 - “NEW TRANSIT”. Ashley Jenkins Publishers. Action and Graphic Edition.


2008 - "La Grieta / Der Riss". Edición de 100 libros + DVD con Poema Animado. Edita Galería Weber-Lutgen.

 

2013. PREMIO EXTRAORDINARIO DE TESIS DOCTORAL. Convocatoria 2010-2011. Universidad de Sevilla.




MUSEOS Y COLECCIONES PUBLICAS

- Colección EL MONTE
- Ciudad de Jaen
- Ciudad de Punta Unbría
- Ciudad de Jerez
- DIPUTACION DE HUELVA
- MUSEO DE HUELVA
- MUSEUM Of THE ROYAL HOUSE OF PORTUGAL. Arte Moderna. Vicenza. (Italia).
- MUSEU D´ART MODERN. Tarragona.
- MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO. Valdivia (Chile)

- CACM. Centro de Arte Contemporáneo Medioambiental. Valdelarte. Sierra de Huelva.



BIBLIOGRAFIA :



ARTÍCULOS


- “Art Chicago”. Rev. Intern. ART NEXUS. 2003 (USA)
- “Art Miami”. Revista WHERE. January 2003. (USA)
- “Jesús Algovi”.(Libros). Revista Internacional de Arte LAPIZ. Nº 193
- "Escultura:Jesus Algovi ". Rev. EL SIGLO QUE VIENE. nº 35-36. Pag.9. Sevilla, Sept, 1998.
-“ART IBIZA 2000”. Nº 83. REV. INSEL. Septiembre 2000.
- ACOSTA, Laura.”A Most Unusual Guest”. DIMENSIONS. Winter 2002. Seville-London (UK)
- AIZPURU, Margarita. “De la palabra a la imagen. De la idea al objeto”. Texto Catálogo Museo de Huelva. 2-01.
- AIZPURU, Margarita."Breve Amor Eterno". Catálogo Galería MM. Jaén 1999.
- AIZPURU, Margarita. “J.Algovi o la Estética de la Palabra Multidireccional ...”. Catálogo Künstlerhaus.Speyer 2001.
- AIZPURU, Margarita. “La Performance Expandida”. Revista MU. nº 10. 2008.
- ALBEROLA, Dolors."La Mujer Del Tercer Milenio". REV. DE LOS FIN DE SEMANA13-3-94.
- ALCÍBAR, Miguel. "Vivir en la Alameda". Revista LA SIRENA. nº 2. Sevilla. Mayo. 1998
- ALFAGEME, Pedro. "Mujeres Y Hombres ...". EL CORREO DE ANDALUCIA. 12-3-94.
- ALFAGEME, Pedro. "Rompecabezas De Jesus Algovi". EL CORREO .29-3-94.
- ALGOVI & SANCHEZ." Manifiesto Art-Vertencia". REVISTA DEL OCIO. 2-2-90.
- ALGOVI, Jesús."Breve Amor Eterno: Poemas". Rev. Literaria. EL TROVADOR. Nº2. 1999.
- ALGOVI. "Arte Comestible:Manifiesto". EL BOLETIN. Nº12. Otoño de 1998.
- ALGOVI. "Reflexion-Art". Catálogo Galería C. de la Calle. Jerez 1992.
- ALGOVI, Jesús. "Babell". Texto Catálogo. Ed. Galería Weber-Lutgen. Sevilla 2007.
- BELITZ, Bettina.“Ein Umtriebiger Initiator: Andalusischer Künstler”. DIE RHEINPFALZ. Nº 22. 26-1-01. (Alemania)
- BELITZ, Bettina.“Mäntel Und Schals Umsonst Mitgenommen”. DIE RHEINPFALZ. 14-5-2001 (Alemania)
- BRAVO, María J. “Escultura a lo grande”. ODIEL INFORMACION. 10-7-2000
- BROWNE SARTORI, Dr. Rodrigo. “La Indisciplina de la Disciplina”. Catálogo Sala Pescadería. Jerez 2004.
- BUENDÍA, José Luis. "Esculturas Urbanas". DIARIO DE JAEN. 21-1-2.000
- BULNES, Amalia."Exposicion De Arte Comestible". EL CORREO DE ANDALUC. 6-3-98.
- CABRAL, Ismael G. "El Arte Contemporáneo abre camino...". EL CORREO DE ANDALUCÍA. 10-09-2007.
- CAMACHO, Manuel. "Jesus Algovi". LA VOZ DE NERVION. 2-97.
- CANSINO, Eliacer. “Arte Comestible”. DIARIO DE SEVILLA. 27-7-2000
- CARRASCO, Marta. "Hotel y Arte". ABC. 25-10-2002
- CARRASCO, Marta. "El arte de acción...". ABC. 24- 01-2008
- CARRASCO PEDRERO, Martín. “El conceptualismo humanizado”. HOY. 14-3-2001
- COSTA, Josep Ángel. “El arte comestible marca...”. DIARIO DE IBIZA. 1-10-2000
- DEL ARCO, Carmen."Arte Contemporaneo Para Las Calles". EL PAIS. 16-12-99.
- DELGADO, Ana. "La Mujer Del Tercer Milenio". DIARIO DE JEREZ. 8-3-94.
- DIAZ, Eva. "Arte De Mesa Y Mantel". EL MUNDO. 7-3-98.
- DONAIRE, Ginés. "Polemica...". EL PAIS. 9-1-2.000
- DUARTE, Rafael. "Art-Vertencia".DIARIO LA CUESTION. 9-90.
- FDEZ. DE CASTILLEJO. "Arte Comestible". ABC de Sevilla. 5-3-98.
- GARCIA, Inmaculada. “La vanguardia arriba a puerto”. DIARIO DE SEVILLA.11-7-2000
- GARRIDO, J.M. "Jesus Algovi". Revista de Arte ASPASIA. Nº 2. Pag.44. Verano 1998.
- GOMEZ, J.M. "En Algeciras". EL CORREO DE ANDALUCIA. 1-5-96.
- GOZÁLEZ, Ignacio. "Un Mecenas Del Siglo Xx". EL MUNDO. 12-2-99
- GREEN, Lisa Jane. “Conceptual Artist Jesús Algovi”. ART TODAY. Volume 1. 2001. London (U.K.)
- GREEN, Lisa Jane. “Artist in Focus:Jesús Algovi”. DIMENSIONS. Febrero 2002. Sevilla- London (UK)
- GREEN, Lisa Jane. "Jesús Algovi: The Art of Subversion". DIMENSIONS. Mayo 2002
- GREEN, Lisa Jane. “The Sisyphus Project by J.Algovi”. DIMENSIONS. August 2002. Seville- London (UK).
- HERNÁNDEZ, Toñi. "Premios del VIII Certamen Ibérico de Escultura". HUELVA INFORMACIÓN. 23-07-2001
- HERRANZ, Julio. "Sigo Creyendo En La Utopia...". ULTIMA HORA IBIZA. 23-4-2.000
- HERRANZ, Julio. “Arte que te quiero arte”. U.H. IBIZA. 29-9-2000
- HERRANZ, Julio. “El arte es nutritivo”. ULTIMA HORA IBIZA. 28-9-2000
- HERRANZ, Julio. “Instalaciones y performances”. U.H. IBIZA. 26-9-2000.
- HINTZEN, Barbara. (bai). "Die Resultate der Fruchtbaren Klausur". DIE RHEINPFALZ. 17-09- 2001.
- J.S.N.""Ich liebe Gedichte, Ich liebe Speyer": Der Spanischer Künstler ..". SPEYERER MORGENPOST. 8-08-2008.
- J.U.L. "Ein Andalusier, der sich hier wie im Kloster fühlt". DIE RHEINPFALZ. 15- 08- 2001.
- JEREZ, Fátima. "Una Iniciativa Artistica ...". DIARIO DE JAEN. 16-1-2.000.
- KORELUS-BRUDER, Ellen. "Mit Sprache der Kunst zu Kunst der Sprache". DIE RHEINPFALZ. 8- 08- 2008.
- KURZ, Matthäus. "Der Rezipient muss sich selbst in die Werke..." SPEYERER MORGENPOST". 5-02-2003.
- LARRONDO, José Mª. "Algo vi en su obra". Catálogo Exposición. Ed. Museo D'Art Modern de Tarragona. 2005.
- LOBO, J. "Jovenes Con Licencia Para Pintar".EUROPA SUR. 5-5-96.
- LÓPEZ, Javier. "Vanguardia Escultorica Para La Capital".DIARIO DE JAEN. 15-12-99
- LORENTE, Manuel. " Jesus Algovi". ABC de Sevilla. 8-2-90.
- LORENTE, Manuel. " Seis ". ABC de Sevilla. 24-10-87.
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- MARÍN-MEDINA, José. Catálogo Caja Rural del Sur. Sevilla 2002.
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- MOLINA, Margot. “La Rábida, El Puerto de las Artes”. BABELIA (EL PAIS). 8-7-2000
- MOLINA, Margot."Algovi Y La Unidad Del Arte". BABELIA ( EL PAIS). 15 de mayo de1999.
- MOLINA, Margot."Volantes De Pata Negra". EL PAIS. 17 de junio de 1999.
- MOLINA, Margot."16 visiones científicas del arte andaluz". EL PAIS. 17- 09- 2008.
- MONTENEGRO, Enrique. “Ánima cíclica, una exp. de J.Algovi en el Museo”. HUELVA INFORMACION. 26-3-01
- MONTOYA, José Luis. "EL PATIO". ABC de Sevilla. 7-1-97.
- MORAN, Carmen "El Arte De Comerse Un Cuadro". EL PAIS. 8-3-98.
- MOURE, M. “El Jerezano Algovi...”. DIARIO DE JEREZ. 26-02-2004.
- MUÑOZ, Norian. "Jesús Algovi ... en el Museu d'Art Modern"". DIARI DE TARRAGONA. 12-11-2005
- NEVADO, Felipe. “Arrebato controlado”. ODIEL INFORMACION. 10-3-2001
- NEVADO, Felipe. “Arte multidisciplinar de Jesús Algovi “. ODIEL INFORMACION. 8-3.2001
- NISTERS, Dr. Andrea. “Anmerkungen Zu Den Arbeiten von J. Algovi”. Catálogo Galerie Josef Nisters. 2003
- PALLARES, Carmen."La Aventura Espacial De Roman Y Algovi".. ABC de las Artes. 3-5-96.
- PALOMO, Bernardo. “La Rueda de la Existencia Abrumadora”. DIARIO DE JEREZ. 7-03-2004
- PALOMO, Bernardo "Artistas Sin Mas".DIARIO DE JEREZ. 11-3-94.
- PALOMO, Bernardo. "Jesus Algovi". EL CULTURAL. 9-5-99.
- PALOMO, Bernardo. "El Inconformismo Social En La Pintura De Jesus Algovi". DIARIO DE JEREZ. 9-90.
- PALOMO, Bernardo. "Jesus Algovi: Reflexion-Art". DIARIO DE JEREZ. 20-3-92.
- PALOMO, Bernardo."La Innovadora Pintura". . DIARIO DE JEREZ. 4-5-90.
- PAULI, Andrea. “Jesús wohnt im Künstlerhaus”. TAGESPOST. 15-5-2001. (Alemania)
- PAULI, Andrea.“Jesus Algovi Kommt Nach Speyer”. TAGESPOST. (Pag. 0, 15 y 18). 26-1-01. (Alemania)
- PAULI, Andrea. “Stipendiat Jesús zwischen Sisyphus und Stigma. TAGESPOST. 15-8-2001 (Alemania)
- PEREZ VILLEN, Angel Luis. "Pinturas Y Esculturas De Jesus Algovi". CUADERNOS DEL SUR. 1-12-94.
- PIÑA, José Manuel. "Un Artista Multidisciplinar". DIARIO DE IBIZA. 11-4-2000
- PONCE DE LEÓN, R. "Arte Solidario". EL PAIS. 17-1-99.
- PRIETO, Inma. "Premio a las escultura de Algovi y Gigante". ODIEL INFORMACION. 22-07-2001.
- R.S.F. "Mar de Letras". DIARI DE TARRAGONA. 26- 11- 2005.
- RAPELA, Yolanda. “El Viaje de Ida y Vuelta de J. Algovi”. JEREZ INFORMACION. 26-02-2004
- RODRIGUEZ BARBERAN, Fco. Javier. "Hablar Del Vacio". Catálogo Galería R. Puyol. 5-96.
- RGEZ. BARBERAN, Fco. Javier. “Persistent Traces As Drops, Drops Repeated As Words”. Catálogo “Trilogy”.2003. (USA)
- RIOS, M."Historias Femeninas". DIARIO DE JEREZ. 10-3-94.
- RITUERTO, Ricardo M. de. "La última edición de Art-Chicago...". EL PAÍS. 12-05-2003
- ROMAN GRIMA, José. "Es-Culturas". DIARIO DE JAEN. 17-1-2000
- RUBIO, Ana. "Algovi". EUROPA SUR. 15-5-96.
- RUBIO, Ana."Caballo Hacia La Transgresion". DIARIO DE JEREZ.16-5-93.
- S.H. "La Exposición de Algovi cierra con éxito de público y crítica". HUELVA INFORMACION. 17 -04 - 2001.
- S.H. "Jesús Algovi muestra en la Sala Siglo XXI del Museo de Huelva". HUELVA INFORMACION. 29-03- 2001.
- SÁNCHEZ, Javier."Art-Vertencia". Rev. Literaria ANUARIO DEL MEDIO DIA. Año 1. Nº 1. 1992.
- SCHWÖBEL, Marek. "Sisyphus in der Welt der Worte: Spanische Künstler J.Algovi". DIE RHEINPLALZ. nº103/ 05
- SLEBY, Blanca. “Algovi muestra sus obras conceptuales en Huelva”. LA PRENSA. 10-3-2001.
- STEIGNER-KUKATZKI, Beate. "Von kontemplativer Strenge geprägt". DIE RHEINPLALZ. 17- 09- 2001.
- STEIGNER-KUKATZKI, Beate. "Licht und Leben". DIE RHEINPLALZ. 5-05-2003.
- STEIGNER-KUKATZKI, Beate. "Grosse Unterschiede Nur im Stil". DIE RHEINPLALZ. 25-05-2005.
- SUERO, Manu. "Jesús Algovi Recibe el Premio de Escultura". Punta Umbría SEMANAL INFORMACIÓN. 27-7-2001
- T.N. "Einzelne Buchstaben, komplexe Botschaften". SPEYERER MORGENPOST. 04- 05- 2005.
- TÉLLEZ, Juan José. "Jesus Algovi: al final del siglo xx etiquetar queda obsoleto". EUROPA SUR. 8-5-96.
- THENHART, Karl-Heinz. "Wasser als poetische Metapher für Lebenszyklus". SPEYER. MORGENPOST. 5-05-2003
- VAZQUEZ & ESCAÑO. "Arte Comestible". Revista de Arte ASPASIA. (Pag. 28-31). Primavera de 1998. Nº 1.


LIBROS / BOOKS

- DICCIONARIO DE PINTORES Y ESCULTORES ESPAÑOLES DEL SIGLO XX.
Editorial FORUM ARTIS. Volumen 1. pag. 89 ( Fernando Ponce ). Madrid 1994.
- "LA PLASTICA CONTEMPORANEA EN LA PROVINCIA DE CADIZ".
Bernardo Palomo. Ed. Caja Rural. Págs. 26 y 82. Sevilla. 1997.
- "LA COLECCION DEL MONTE". Fco. Javier Rodríguez Barberán. Ed. Fundación EL MONTE. Sevilla. 1999. pag. 109.
- ARTISTI CONTEMPORANEI. Tipografia Arte Della Stampa. Edizione 2000. Italy.
- “QUIÉN Y POR QUÉ”. Ed. Arte y Patrimonio. Madrid 2001
- “THE CONTEMPORARY WHO´S WHO”. Ed American Biographical Institute. 2002. N.C. USA.
- “WHO´S WHO IN THE XXI CENTURY”. Ed. International Biographical Centre. 2002. Cambridge. UK.
- “LA RENOVACION PLASTICA EN ANDALUCIA”. Bernardo Palomo. Ed CAC Málaga. 2005
- “JESUS ALGOVI”. Margarita Aizpuru and Lisa J. Green. Ed. Ashley Jenkis Publishers. London.UK. 2002

Cathalogues / Catálogos Publicados

"La Gran Timocracia: Una Exposición en Diferido en Forma de Simulación"

Exposición Individual de Jesús Algovi en la Galería Weber-Lutgen de Sevilla (España). 2014.  (Click sobre imagen)

 

 

"VERSUS: Preso de Conciencia"

Catálogo de Exposición Individual de Jesús Algovi en Galería WL (Sevilla, España) y Galeria Dieffe (Turín, Italia). 2011.

 

 

"La Gran Timocracia: Una Exposición en Diferido en Forma de Simulación"
Exposición Individual en Galería WL. Sevilla. 2014
Catálogo La Gran Timocracia para WEB.pdf
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"Versus: Preso de Conciencia"
Catálogo de Exposición Individual en Galería WL. Sevilla. 2011.
Versus Catálogo en pdf.pdf
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"The River of Memories"

Catálogo del Proyecto "The River of Memories". Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y Galería WL. Sevilla. 2009.

 

 

"Babell"

¡Catálogo de la Exposición Individual "Babell". Galería WL. Sevilla. 2007.

 

 

Catálogo "The River of Memories"
Obra Procesual. 2009.
Catálogo Completo The River en Baja.pdf
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"Babell"
Catálogo Exposición Individual en Galería WL. Sevilla. 2007.
wl-babell-algovi.pdf
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Contacto con Galerías (para ventas) / Gallery and art dealers (for sales)

 

 

GALERÍA WEBER-LUTGEN   (España / Spain)

 

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LA GRAN TIMOCRACIA: Una Exposición en Diferido en Forma de Simulación. (texto del catálogo)

 

Error system

 

La exposición que aquí os presento condensa el trabajo realizado en los últimos tres años. Casi a modo de diario o cuaderno de bitácora en el que he ido elaborando distintas piezas de forma multidisciplinar: pintura, escultura, instalación, grabado, vídeo, acción e impresión digital en 3D. Todas han ido surgiendo de manera independiente y natural. De orígenes muy diversos pero con un adn común: la propia vida y los acontecimientos o situaciones que nos rodean. Arte expresado de manera directa y honesta.

 

Como estamos en un momento convulso y confuso voy a intentar no añadir niebla. Eso me lleva a publicar los textos o poemas (habituales en mi trabajo) de los que surgen e incluso a escribir estas líneas. Siempre hay controversia sobre la explicación o no de la obra por parte del artista. Es más "glamuroso" y también más cómodo dejar una estela de misterio o que expertos en la materia lo hagan. Pero mi impulso docente ha derribado esta incertidumbre, en un ejercicio (la información de "primera mano") que espero sirva de algo al público de esta muestra y ayude a poner mi grano de luz dentro de este fenómeno que llamamos arte contemporáneo. Pero esta breve exégesis es más un acercamiento que una explicación de la obra. Me interesa que sea la persona que contempla quien complete la misma y dejar por tanto cierta dualidad entre el significante y su significado.

 

Esto último me trae a la memoria una frase que apunté en una charla con Antonio Saura, en la que nos decía (en relación al contenido de una obra de arte) que "un significante sin significado se convierte en un significante insignificante"1. Ella me ha acompañado a lo largo de estos años: la preocupación sobre la reflexión que puede provocar una obra de arte. No es un mero objeto de contemplación (aunque también pueda serlo) sino una batería de sensaciones, emociones e ideas. Por todo esto, en la mayoría de las obras que completan la exposición, el título ya es un significante altamente revelador y en muchas de ellas incluso éste conforma la propia pieza.

 

En mi trabajo fusiono la poesía con la plástica. Deconstruyo los signos del texto (letras capitales) y éstos son el alimento que conforma la propia obra. Arte y poema convergen como en el famoso verso de Celaya "la poesía es un arma cargada de futuro"2. En estos momentos, con más razón, los artistas tenemos el compromiso de "cargar" de contenido nuestra obra y expresar el desasosiego, hacer visibles los fantasmas o el sentir común de nuestra sociedad y darles finalmente forma en el objeto. Cada obra de arte puede ser una semilla de rebelión.

 

El término "timocracia" viene definido como el "gobierno en que ejercen el poder los ciudadanos que tienen cierta renta"3. Éste deriva de las palabras griegas τιμη, timé, "honor"; y κρατια, krátia, "gobierno". Si a ello le añadimos el posible doble sentido de la palabra, nos puede resultar un elemento argumental totalmente actual. Pero, a pesar de poseer ese hálito de contemporaneidad, resulta ser un concepto antiguo ya utilizado en la Grecia clásica. Platón (428-347 a.C.) en su "República"4, nos define la timocracia como una forma de gobierno en el cual los únicos que participan son los ciudadanos que poseen determinado capital o un cierto tipo de propiedades. Hoy podrían estar representados detrás de distintas siglas y parapetados tras misteriosas corporaciones: G8, FMI, y distintos nombres que cotizan en las bolsas internacionales, agencias de calificación, bancos, etc, que últimamente escuchamos con asiduidad, acompañados de distintos adjetivos de jerga económica y terminología de mercado. La gran diferencia a esta analogía platónica es que el segundo fundamento de este sistema de gobierno era la búsqueda del honor. Este término hoy está absolutamente es desuso tanto desde un aspecto fonético como desde el punto de vista semántico. En nuestro actual sistema, parece que el "honor" resulta anacrónico y se ha sustituido por el de la "búsqueda del enriquecimiento" a cualquier precio. Da la impresión que las siglas que dirigen el mundo se rigen por el principio maquiavélico de "el fin justifica los medios". La ambición desmedida y el egoísmo parecen imponerse. Esto ha calado en todos los campos de nuestra sociedad, desde el político hasta el profesional y cotidiano, pasando incluso por el educativo y académico. Cual Nosferatu, luz y transparencia son sus enemigos.

 

Contemplamos absortos e impotentes como los mercados internacionales dirigen nuestros destinos. Como las voluntades de los distintos gobiernos se pliegan e incluso reptan ante sus designios en oscuro himeneo. Derechos conquistados tras años de lucha por el progreso y la justicia nos son recortados bajo la excusa de "imperativos económicos". Vemos como se degradan las condiciones laborales, las sanitarias, la educativa, el equilibrio social, cultural, etc. Sin embargo, estos elementos de poder que gobiernan en la sombra y nos imponen los eufemísticos "ajustes", son responsables directos de esta situación por su desmesurada ambición, doblan voluntades a golpe de talonario e incumplen todas las normas del sistema amparados en los consentidos e inmunes paraísos fiscales.

 

El subtítulo "una exposición en diferido en forma de simulación" es una clara alusión a la famosa frase de Mª Dolores de Cospedal en relación al "despido" de Bárcenas, ex-tesorero del Partido Popular. Lo que ha sido, dentro de nuestro país, junto al caso cercano de los ERES irregulares con "intrusos" del PSOE en Andalucía, en el que también están implicados sindicalistas, uno de los mayores escándalos de la política nacional reciente. Hechos que en la mayoría de los países europeos (no exentos de corrupción) habrían supuesto dimisiones. Hay un estupor general y una lógica indignación (con independencia del color político) dada la sensación general de impunidad. Para colmo se señalan a jueces que están haciendo bien su trabajo y a responsables de medios de comunicación que están destapando estos escándalos. El silencio siempre viene acompañado de un cierto barniz de complicidad. Se echa en falta esa búsqueda del honor que políticos de casta han profesado, dejando una huella imborrable y el amor profundo de su pueblo.

 

Contemplamos atónitos una degradación de la ética política y de la credibilidad de nuestros gobernantes. La eterna erótica del poder atrae, se profesionaliza e imanta las posaderas de muchas (sería injusto generalizar) de sus señorías que pronto olvidan los ideales y las promesas que les han llevado a ocupar ese lugar. Tenemos la sensación general de déficit de vocación, ideales y méritos. Si los estamentos e instituciones que imponen las normas de juego y velan por su cumplimiento no dan ejemplo, será ardua tarea convencer al resto de la sociedad para que lo haga sin rebelarse o sumergirse. El resultado de esta sintomatología llega en forma de desafección, simple fruto amargo de una mala semilla. Este "error system" se ha ido gestando en los últimos años y forma un peligroso cocktail. Al mismo tiempo vemos profesionales en todos estos campos y ciudadanos casi heroicos que luchan contra esta entropía y son los verdaderos valedores de la democracia. Cada uno aporta el grano del ejemplo que unidos dificultan el mayor deterioro del sistema.

 

El oficio

 

En general, la imagen que tenemos del arte contemporáneo se contrapone al término tradicional del oficio. Éste ha pasado a tener cierto cariz peyorativo dentro de este ámbito y se asocia de una manera casi inmediata al concepto de artesano, como una subcategoría. En esta muestra reivindico la labor artesanal de este oficio y las técnicas tradicionales. Es mucho más fácil dar una imagen de obra contemporánea utilizando soportes o medios técnicos nuevos. Pero, a menudo, simplemente vemos ideas antiguas con nuevos medios. Realizar arte contemporáneo con las técnicas tradicionales requiere elaborar ideas nuevas y esto es un reto mucho mayor. La típica frase, tan repetida de "la pintura ha muerto" no deja de sorprenderme. Sigo viendo buena pintura libre de insectos necrófagos. Mueren los artistas y se agotan las ideas, los movimientos y las modas. Pero no es más que el reflejo de una sociedad de consumo ávida de recibir nuevos productos que sustituyan lo anterior, que por supuesto se descarta y se adjetiva como obsoleto, aburrido o caduco para alimentar la maquinaria del mercado.

 

Hay cierto símil entre el mercado del arte y el fast food. Como no suelo nadar en el mainstream contemporáneo, defiendo con mi trabajo un movimiento lento. Casi podríamos definirlo como un cierto "slow art". Juan Hidalgo (artista coherente, de labor admirable y que tuve la suerte de conocer personalmente) escribió en un grabado "es ocioso buscar gran precisión o certeza"5. Pero es ese tiempo el que ahora puede resultar revolucionario. Ese amor por la labor que sin duda percibe el público. Y es este público al cual se dirige nuestra obra y nuestro mensaje. Merece ese tiempo y el respeto a su contemplación como acto que ennoblece nuestro mundo. El arte no sólo se limita a la creación. Ésta se completa en el acto de su contemplación. Eso es lo que lo hace único y crea el milagro de la comunicación sensible.

 

Dice Pierre Rabhi en uno de sus últimos textos "a partir de ahora, la mayor hazaña, la más bella, que tendrá que llevar a cabo la humanidad será la de responder a sus necesidades vitales con los medios más simples y sanos. Cultivar un huerto o entregarse a cualquier actividad creadora de autonomía será considerado un acto político, un acto de legítima resistencia a la dependencia y la esclavitud del ser humano"6.

 

Todo esto, unido al sentido romántico del término artista, justifica que, por ejemplo, en esta muestra todas las obras las haya realizado sin intermediarios. Parece una obviedad pero no lo es. También el hecho de realizarlas con técnicas arcaicas junto al contraste de elementos técnicos recientes, como lo son las técnicas digitales. Pero se trata de una manera casi opuesta a la que podemos contemplar en algunos artistas insertos en una especie de voraz generación de obra impuesta por las leyes del mercado (a las que se suman de una manera absolutamente voluntaria), más cercana a una producción industrial que a la artesanal. Esto crea alevines con patrones de imitación que (sin mercado que lo solicite) intentan emular esta manera. Está claro que hay obras que por su envergadura necesitan de todo un equipo humano y técnico para su ejecución, como es la labor de un arquitecto o la de un director de cine o teatro. En el caso del cine se nombran en lo títulos de crédito a todo el elenco humano que hace posible la obra, pues se trata más bien de una obra en equipo. No ocurre lo mismo en las artes plásticas. En mi caso, tengo todavía esa necesidad arcaica de mancharme con la materia (tanto la física como la sensible) y sudar el trabajo que lleva (aunque a menudo olvido) mi firma. Ya sabemos que es un tema controvertido y muy antiguo. Ya lo decía Miguel Angel en su famosa frase de "l'arte é cosa mentale". Pero por muy conceptual que se sea, las artes plásticas requieren de un objeto, sea éste materia corpórea, su documento o el propio cuerpo de acción. Esto requiere un diálogo (aunque sea mínimo) con la materia. Otra opción valiente es dedicarse al juego del ajedrez.

 

 

La herencia

 

Escribe mi buen amigo y gran artista plástico (principalmente pintor, aunque como bien dice con la misma cantidad de sorna que de razón "yo no realizo instalaciones, yo las pinto", aunque debo añadir que también las ha realizado y de forma magistral como en aquella "gran parada"...) José María Larrondo en su Tesis Doctoral7, sobre la situación particular y la herencia plástica en Sevilla:

 

"Dicen que Dios no existe en Sevilla porque el diablo habita por los rincones. Los

tópicos –al igual que el refranero- no son más que información concentrada y aquilatada en el tiempo, susceptibles de aplicación en cuanto que son patrones, pero no siempre exactos como indicadores de la verdad .

 

Cuando se vuelve a Sevilla se “vuelve al valle”. Se vuelve a un territorio de tres mil años, crisol de culturas y de pensamientos. Estas mezclas naturales, a fuego lento, han ido depositando en la memoria colectiva una cierta manera de ver las cosas, un modus operandi –marchamo de la casa- donde la ambigüedad y el énfasis son los elementos principales de la emisión de significado, y por supuesto de la interacción lingüística.

 

En Sevilla no se necesita establecer un esquema de razonamiento para convencer al interlocutor. Basta un golpe de ocurrencia que envuelva de veracidad el mensaje. De aquí el primer tópico falso. El sevillano no es gracioso, el sevillano es ocurrente y gusta de la economía de la representación, incluida la hablada. Además, nunca dudará en decir dos cosas antes que una con una sola elocución. Si leemos “Sal de Sevilla” en la puerta de un bar, estamos leyendo dos cosas, y quien la redactó estaba pensando en esas dos cosas. Lógicamente, esta voluntad de contracción provoca una continua competencia que convierte a la contracción en contorsión, y así se hacen más agradables los días. La cultura es un poliedro con muchas facetas. En consecuencia, el breve análisis expuesto es aplicable a todas ellas.

 

No es extraño que en Sevilla las manifestaciones artísticas tengan una particular importancia. Si la materia de la creación es la ocurrencia y el clima lo pide, el caldo de cultivo está servido. Aunque este fenómeno sucede en muchos sitios, no todos los sitios son iguales y podríamos aventurar que existen ciertas particularidades que inciden en diversos aspectos de la representación. De aquí que para un escultor vasco la utilización del hierro fuera algo tan natural como la piedra para un gallego, pese a la globalización.

 

No sólo se trata de materiales. Se trata de temas, de sistemas, de seguir la tradición o de ir en contra. Se trata de la convivencia entre parangones. Todo con un cierto grado de temperatura. Resulta curioso observar cómo desde la Edad Media se siguen pintando iconos en Rusia o cómo hasta anteayer se seguía construyendo gótico en Inglaterra. En el mismo orden de cosas, a Sevilla le va el barroco.

 

A Sevilla le va el barroco no sólo en el arte religioso puro –sólidamente estructurado por las cofradías-, sino también en cualquier aparición contemporánea aunque esté en contra de lo anterior. Tenemos que dejar clara una idea: si bien el manierismo es un periodo que sigue al renacimiento, se puede representar de una manera más o menos manierista muchos siglos después, y así pasa con todo. Todo convive con su contrario en un sempiterno juego de preguntas y respuestas, de comentarios demoledores y de insinuaciones sutiles. Si hemos hablado de la materia y de la energía que Sevilla alberga, ahora toca hablar de la luz. Esa luz que explica en parte la historia de la pintura en la ciudad."

 

El hecho de ser andaluz y vivir en Sevilla genera, aunque sea de manera inconsciente, cierta impronta. Esto se ha evidenciado más aun en mi trabajo reciente. Realizar arte contemporáneo e intentar vivir de ello en Andalucía es una tarea casi heroica. Cuando comenzaba en esto del arte veía esta herencia barroca y arraigo a la tradición como un enemigo de lo contemporáneo. Una larga relación de amor y odio. Con el tiempo, la experiencia, viajar y trabajar en otros países, el punto de vista varía y con ello la perspectiva de este fenómeno que ahora puedo apreciar de distinta manera. En la actualidad lo veo como algo perfectamente compatible e incluso algo a utilizar dentro de lo experimental.

 

Al hilo de lo anterior, puedo afirmar que hay un claro y consciente aspecto "transbarroco" en mis últimos trabajos. La herencia genética ha aflorado inexorable. Y en la escultura barro-co-cido. Al final tira la tierra... Vuelvo al crisol del que nunca me he ido.

 

 

Jesús Algovi

Sevilla, marzo de 2014

 

1Charla con Antonio Saura en el curso "Escritores de Pintores / Pintores de Escritores". Universidad Menéndez Pelayo. Sevilla, verano de 1990.

2Celaya, Gabriel. "Cantos Íberos". 1955.

3Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua (DRAE). 22ª Edición.

4"La República", Platón. Alianza Editorial. 2005.

5Frase escrita en un grabado realizado en el taller de Mitsuo Miura, editado por Ginkgo. Madrid 1989. "La Creación Artística Como Cuestionamiento". Ed IVJ. Valencia. 1990.

6Rabhi, Pierre. "Hacia la Sobriedad Feliz". Ed Naturae. Madrid, 2013.

7Tesis sobre los "Años Ochenta en Andalucía". Premio Extraordinario de Tesis Doctoral de la Universidad de Salamanca

 

The GREAT Timocracy: An Exhibition in Deferred, Shaped as Simulation. 

Error system

The exhibition I present here condenses the work done during the last three years. Almost like a diary or log book in which I have been developing various multidisciplinary works of painting, sculpture, installation, printmaking, video, action and 3D printing. All have arisen independently and naturally. From very different backgrounds but with a common DNA: life and events or situations in our vicinity. Directly and honestly articulated art.

 

As we live in a turbulent and confusing moment I will try not to add fog. That brings me to publish the texts or poems (I usuly use in my works) wich came forward and even to write these lines. There is always controversy over whether or not the artist should explain his works. Is more "glamorous" and also more comfortable leaving a trail of mystery and leave it to experts to do so. But my vocation as teacher has broken this uncertainty, in an exercise (giving "first-hand" information) that I hope will serve somehow to the audience of this show and will help to add my grain of light into this phenomenon we call contemporary art. But this brief exegesis is more an approach than an explanation of the work. I am interested that the ones contemplating my works completes by themselves the remaining ambiguity between signifier and significance.

 

The latter brings to mind a phrase that I noted down during a talk from Antonio Saura, in which he told us (talking about the contents of an work of art) "a signifier without significance becomes an insignificant signifier" 1 . This accompanied me throughout the years: to concern about the reflection a work of art can induce. It's not a mere object of contemplation (although it may also be) but also a bank of feelings, emotions and ideas. For all this, most of the works that complete the exhibition, the title already is a highly revealing significant and of many of them even forms the piece itself.

 

I merge in my work poetry with plastic. I deconstruct the signs (capital letters) of the text and they feed the work itself. Art and poem converge as in the famous verse of Celaya "Poetry is a weapon loaded with future" 2. At present, with more reason, artists are committed to "refresh" content our work and express uneasiness, make visible ghosts or the common sense of our society and ultimately shape them into the object. Each work of art can be a seed of rebellion.

 

The term "timocracy" I is defined as the "government in which citizens having a certain income hold the power" 3. This derives from the Greek words τιμη, time, "honor"; and κρατια, kratia, "government". If we add to this the possible double meaning (note of the traductor: in spanish “timo” also means “swindle”) of the word, it may be a totally current plot element. But despite having the puff of modernity, turns out to be an old concept already used in ancient Greece. Plato (428-347 BC) in his "Republic" 4 defines timocracy as a form of government in which the only people involved are the citizens

 

 

0) comment of the translator: free citation from María Dolores de Cospedal, actual general secretary of PP and president of Junta de Comunidades de Castilla – La Mancha, trying to explain the whyabout of the payments of the party to Luis Barcenas while he already was under impeachment for illeagel donations, he received in the name of the the party, and deprivation of 46 Millions of Euros from the party's not existing black cash box.

  1. lecture from Antonio Saura in "Writers as Painters / Painters as Writers". University Menéndez Pelayo. Sevilla, summer 1990.

  2. Celaya, Gabriel. "Cantos Íberos". 1955.

  3. Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua (DRAE). 22 d Edition.

  4. "La República", Plato. Alianza Editorial. 2005.

having a certain capital or some type of property. Nowadays they could be represented by various acronyms and barricaded behind mysterious corporations : G8 , IMF , and other names listed on international stock exchanges , rating agencies , banks, etc. , which we lately hear frequently accompanied by various adjectives of economic jargon and market terminology . The big difference with this Platonic analogy is that at those times the second foundation of this system of government was the pursuit of honor . This term is now quite obsolete both from a phonetic aspect and the semantic point of view . It seems that in our current system , the "honor" is anachronistic and has been replaced by the " pursuit of enrichment" at whatver it costs. It seems that the acronym that rules the world are governed by the Machiavellian principle of " the end justifies the means". The ambition and selfishness seem to prevail. This has permeated all areas of our society, from the political to the professional and everyday life, even including by the educational and academic area. As for Nosferatu, light and transparency are their enemies.

 

We contemplate astounded and impotent how international markets conduct our destinies. How the will of individual governments bow and even crawl to market's designs on dark hymen. Rights won after years of struggle for progress and justice are taken away under the guise of "economic imperatives". We see the conditions of work, health, education degrade, social and, cultural equilibrium destabilize and so on. However, those elements of power, that govern out of the shade and impose the euphemistic "adjustments", are directly responsible for this situation because of their boundless ambition, bend wills with checkbooks and violate all covered standards in the spoiled and immune tax havens.

 

The subtitle " An Exhibition in Deferred, Shaped as Simulation " is a clear reference to the famous phrase from María Dolores Cospedal concerning the " dismissal " of Barcenas, former treasurer of the People's Party . Which has been in our country along with the irregular ERES 5 case, where "intruders" from the PSOE in Andalusia and workers unions are implicated, one of the biggest scandals of recent national policy. Facts that in most European countries (not free of corruption) would of course have meant resignations . There is general astonishment and obvious indignation (regardless of political color) given the general sense of impunity . To top they go after judges who are complying with their job and officers in charge of mass media who are uncovering these scandals. Silence always comes with a certain veneer of complicity . You are missing the pursuit of honour which thoroughbred politicians have professed, leaving an indelible mark and deep love of his people.

 

We watch amazed a degradation of political ethics and credibility of our leaders. The eternal erotic of power attracts, is professionalized and magnetizes buttocks of many Lordships (it would be unfair to generalize) who soon forget the ideals and promises which have led them to occupy that place. We sense a general deficit of vocation, ideals and merits. If the booths and institutions that impose the rules of the game and ensure their compliance do not give example, it will be a difficult task to convince the rest of the society to comply to them without rebelling or going underground . The result of these symptoms comes as disaffection, single bitter fruit of a bad seed . This "error system" has been build up over the recent years and forms a dangerous cocktail. At the same time we see professionals in all these fields and almost heroic citizens fighting against the entropy, they are the true champions of democracy. Each one brings his part of example that hinders further deterioration of the system.

 

5) “ERE” is a procedure in the current Spanish legislation by which a company in a bad economic situation, is seeking authorization to suspend or lay off workers

 

The profession

In general , the image we have of contemporary art is opposed to the traditional term of profession . This happened to get some pejorative aspect in the art area and is associated almost directly with the concept of artisan, as a subcategory . In this exposition I claim the value of craft and traditional techniques back. It is much easier to give a contemporary pattern to a work using new media or technical means. But often we just see old ideas represented with new media. To realize contemporary art with traditional techniques requires developing new ideas and this is a much greater challenge. The typical so much repeated expression as "painting is dead " never ceases to amaze me. I keep seeing good paintings free of necrophagous insects. Artists and ideas die, movements and fashions are consumed. But this is only an image of a consumption society eager to receive new products to replace the old ones, which of course are discarded and named obsolete, outdated or boring to feed machinery of the market.

 

There is some resemblance between the art market and fast food. As I usually I do not swim in the contemporary mainstream, I defend with my work a slow motion. Almost we could define it as a "slow art". Juan Hidalgo (consistent artist, admirable work and I was lucky to know personally) wrote in an engraving "it's joyfull to go for great accuracy or surety" 6. But to spend that time can now be revolutionary. That love for the work that certainly the public percieves. And it is this audience that our work and our message is directed at. It's worth that time and respect to his contemplation as an act that ennobles our world. Art is not limited to creation. It is completed though the act of contemplation. That's what makes it unique and makes the miracle of sensitive communication.

 

Pierre Rabhi says in one of his last texts "from now on, the greatest feat, the most beautiful, which humanity will need to carry out, will be to meet their basic needs with simple and healthy means. Growing a garden or realizing any creative freelance activity will be considered a political act, an act of legitimate resistance to dependence and slavery of the human being " 7.

 

All this , combined with the romantic sense of the term artist , justifies , for example , in this exhibition all the works are confected without intermediaries. It seems obvious, but it is not. Also the fact that they are done by archaic techniques along with the contrast of recent technical elements , such as digital techniques . But it is an almost opposite to the way we can see in some artists inserted in a kind of voracious generation, imposed by the laws of the market (to which they summ themselves in an absolutely voluntarily way) , closer to industrial production than to craftmanship. This creates fry with imitation patterns (which the market does not request) trying to emulate this. Clearly there are major works that need a human and technical team for it's implementation , such as the work of an architect or a filmmaker or theater. In the case of film the entire human cast that makes the work are named in the closing credits, because it is more of a team work. Not so in the arts. In my case, I still have this archaic need to stain with matter ( both physical and sensible ) and sweat for the work bearing my signature(albeit I often forget it). We

 

6) Sentence written in an engraving made ​​in the workshop of Mitsuo Miura, edited by Ginkgo. Madrid 1989. "La Creación Artística Como Cuestionamiento". Ed IVJ. Valencia. 1990.

  1. Rabhi, Pierre. "Hacia la Sobriedad Feliz". Ed Naturae. Madrid, 2013.

     

know it's a controversial and very old theme. Michelangelo already said it in his famous phrase "l'arte é cosa mentale". But as conceptual visual arts may be, it requires an object, be it corporeal matter, a document or the own body in action. That requires a dialogue (albeit minimal) with matter. Another courageous option is to engage in chess game.

 

 

The heritage

 

Writes my good friend and great artist (primarily a painter, but as he said with as much sarcasm than reason "I do not realize installations, I paint them," although I must add that also has done it masterfully for example in "great stop" ...) José María Larrondo in his thesis Doctoral 8 about the particular situation and Plastic inheritance in Sevilla:

 

"They say that God does not exist in Seville because the devil dwells in the corners. The
topics -like in the sayings- are merely concentrated information evaluated through time, susceptible in application as they are patterns, but not always accurate indicators of truth.

 

When going to Sevilla you "return to a valley." You enter to a territory which is melting pot of thoughts of three thousand years. These natural blends, simmering, have been deposited in the collective memory, a certain way of seeing things, a modus operandi -customs seal- where ambiguity and emphasis are the main elements of the significance, and of course of linguistic interaction.

 

In Sevilla it is not needed to establish a pattern of reasoning to convince the interlocutor. Just a stroke of occurrence that packs the message in truth. Hence the first false topic. The Sevillian is not funny, he is witty and likes the synthesis of representation, including the spoken one. Also, never hesitate to use double entendre before one with a single enunciation. If we read "Sal de Sevilla" 9 at the door of a bar, we are reading two contents, and the one who drafted it had both meanings in mind. Logically, searching after this kind of contraction causes a continuous competition that turns this contraction in contortion, and like this days turn out especially pleasant. Culture is a polyhedron with many facets. Accordingly, the preceding shortly exposed analysis is applicable to all of them.

 

No wonder that in Seville art forms have a particular importance. If the matter of creation is the brainwave and the environment desires for it, the broth is served. Although this phenomenon happens in many places, not all sites are equal and we could guess that there are certain characteristics that affect various aspects of the embodiment. Hence for a Basque sculptor iron utilization stays as natural as stone for a Galician, despite globalization.

 

This is not only true for materials. These are issues, systems, or to carry on with tradition or going against. It is the coexistence of paragons. All with a certain degree of temperature. Isn't it is curious to observe how, since the Middle Ages icons in Russia are still painted the same way or that until the day before yesterday Gothic buildings were built in England . In the same vein, in Seville goes the Baroque.

 

  1. Thesis "Eighties in Andalusia". Outstanding Doctoral Thesis Award of the University of Salamanca

  2. "Sal de Sevilla" could mean: “Salt of Seville” or “Leave Seville”

A Sevilla el Baroque does not only fit in the pure religious art -solidly structured by religious confraternities- but also in any contemporary appearance albeit it is meant contra the anterior. We have to make an idea clear: while Mannerism is a period following the Renaissance, can be represented in a more or less Mannerist way many centuries later, and so occurs with everything. Everything coexists with its opposite in an everlasting game of questions and answers, to devastating reviews and subtle hints. If we have spoken of matter and energy that Sevilla has, now we have to talk about the light. That light which partly explains the history of painting in the city. "

 

Being Andalusian and to live in Sevilla generates, albeit unconsciously, a certain imprint. This has been evidenced even more in my recent work. To perform contemporary art and to try to live on it, is an almost heroic task in Andalucia. When I started with contemporary art I considered this baroque heritage rooted to tradition as an enemy of the contemporary. A long relationship of love and hatred. With time, experience, travel and work in other countries, the point of view changes and thus I can now am able to see a different prospect of this phenomenon. Today I consider it as perfectly compatible and even something usable in the experimental.

 

In line with the above, I can say that there is a clear and conscious aspect "transbarroco" in my latest work. Heredity has emerged inexorable. And in the “barro-co-cido” 10sculptures. At the end the clod attracts ... I'm back into the meltingpot I've never left.

 

 

Jesús Algovi

Sevilla, march 2014

 

 

 

10 note of the traductor: “barro-co-cido” barro -> clay cocido -> baked. Clear alusion to his latest works shaped in baked clay.

Translation: Jeff Kunkle

 
 
 

VERSUS (Texto del catálogo de la exposición "Versus/Preso de Conciencia", realizada en la Galería Weber-Lutgen (Sevilla, España) y la Galleria Dieffe (Turín, Italia) en 2012.)

Versus es la expresión latina que en su contexto anglosajón toma el significado de "contra" o "frente a". Así se emplea en el lenguaje jurídico y en el de los enfrentamientos deportivos. En latín y en castellano, versus significa "hacia" o "en dirección a". Decía un iracundo Lázaro Carreter1: "No hay novedad más imbécil que este versus, y, por tanto, más necesaria para los imbéciles. [...] Fue en el ámbito de la lengua inglesa, tan presta a acoger latinismos como a alterar su literalidad, donde la preposición latina recibió el oscuro sentido de 'contra'. Para significar "contra", los latinos y los hablantes de los diversos romances, tenían otra preposición: contra. Lo de versus, por mucha que fuera la anglofilia, no era de recibo". Pero la lengua es un elemento vivo, y de la misma forma que la cultura evoluciona y cambia, las convenciones de nuestro léxico se impregnan y fusionan con todo lo que nos rodea. De igual manera el latín se extendió mediante el imperio y se impuso (en la mayoría de los casos) en detrimento de las lenguas autóctonas. En la actualidad (nos guste o no) existe un nuevo imperio que impone su influencia...

La palabra latina versus designa el movimiento de ida y vuelta ejecutado por el labrador al arar la tierra. De ella procede el vocablo verso2, que se define como una de las unidades rítmicas en que puede dividirse un poema, superior generalmente a la palabra y el pie e inferior a la estrofa. También3 a la palabra o conjunto de palabras sujetas a medida y cadencia.

El título de esta exposición une estas caleidoscópicas acepciones. Por un lado el de la confrontación y a su vez el verso y la palabra. El verso y la palabra que nos comunican y nos acercan "hacia" o "en dirección" al "otro" y nos permite el diálogo. Todas las obras que componen esta muestra están construidas con poemas y, por tanto, con "versos". Por su envés semántico: el temor del poder "frente a" la conciencia y la verdad que se halla tras el pensamiento y su comunicación. Ese miedo provocado por el temor a la pérdida de su hegemonía. El terror de la tiranía a su influencia y posible contagio de ideas contrarias a las que les sustentan. Esto se traduce en la opresión de cualquier forma de pensamiento opuesto a sus designios, acallando a aquellas personas que se atrevan a disentir. Como resultado nos encontramos con la eterna figura del preso de conciencia.


Versus: "Preso de Conciencia"

Bajo este título comienza la parte fundamental de esta exposición. Lo inicié con la elaboración de un proyecto para una pieza inserta en la Ruta del Arte, sita en el Parque Natural de la Sierra de Huelva, en Almonaster la Real.

La obra se encuentra en el sendero, unida a un viejo alcornoque. Consiste en una gran bola (de 70 cm de diámetro) de hierro, conformada por las letras que proceden de un poema de San Juan de la Cruz. Dicha bola está unida por una cadena (durante un año) y ésta a su vez a un grillete que anilla el árbol. Esto crea una paradoja visual como metáfora. Un árbol preso, cuyo movimiento queda impedido o retrasado por el gran peso del texto. El hecho absurdo de apresar un árbol es similar a arrestar a alguien por sus ideas. El pensamiento es libre. No hay prisión que pueda encerrar las ideas. Es el afán del tirano eliminar al mensajero y el motivo de ataque a la cultura y al arte (intelectuales y artistas) que pueden transmitir esas "peligrosas" ideas.

Un preso de conciencia4 o prisionero de conciencia (POC por sus siglas en inglés Prisioner of conscience) es cualquier persona encarcelada por su raza, religión, color de piel, idioma, orientación sexual o credo, mientras no haya defendido o practicado la violencia. El término fue creado por la asociación defensora de los derechos humanos Amnistía Internacional a principios de los años 60.
El 28 de mayo de 1961, el artículo The forgotten prisoners lanzó la campaña Appeal for Amnesty 1961 y definió por primera vez prisionero de conciencia como
«Cualquier persona a la que se le impide físicamente (por prisión u otras causas) expresar (en cualquier forma de palabras o símbolos) cualquier opinión que mantiene honestamente y que no defiende ni justifica la violencia personal». También excluye las personas que han conspirado con un gobierno extranjero para derrocar el propio.
El principal objetivo de esta campaña, iniciada por el abogado inglés Peter Benenson y un pequeño grupo de escritores, académicos y abogados, entre los que destacaba el activista pacifista y cuáquero Eric Baker, fue identificar prisioneros de conciencia en todo el mundo y hacer campaña por su liberación. A principios de 1962, la campaña había recibido tanto soporte público que se convirtió en una organización permanente y cambió su nombre a Amnistía Internacional (AI).
Amnistía Internacional ha presionado a los gobiernos desde que fue fundada para liberar las personas que considera prisioneros de conciencia. Los gobiernos acusados suelen negar que los prisioneros tengan el estatus de prisioneros de conciencia y sí que son un peligro para la seguridad de sus países.

El poema que he elegí para realizar esta primera obra, es el segundo poema de San Juan de la Cruz5 de su libro "Cántico espiritual", que dice así:

Pastores, los que fuerdes
allá por las majadas al otero,
si por ventura vierdes
aquél que yo más quiero,
dezilde que adolezco, peno y muero.

La intensidad de este poema, escrito en castellano antiguo, refleja la situación de prisión que sufría en el momento de su creación el propio San Juan de la Cruz, por defender su propia fe y su conciencia.
San Juan de la Cruz (1542 -1591) fue encarcelado6 por la propia Iglesia, en una prisión-convento, acusado de apóstata. Hoy esto nos llena de estupor.
"En este contexto es en el que se produce el encarcelamiento de Juan de la Cruz, quien ya en 1575 había sido detenido y encarcelado en Medina del Campo durante unos días por los frailes calzados. La noche del 3 de diciembre de 1577 Juan de la Cruz es nuevamente apresado y trasladado al convento de frailes carmelitas de Toledo, donde es obligado a comparecer ante un tribunal de frailes calzados para retractarse de la Reforma teresiana. Ante su negativa, es recluido en una prisión conventual durante ocho meses.
Durante este periodo de reclusión escribe las treinta y una primeras estrofas del Cántico espiritual (en la versión conocida como protocántico), varios romances y el poema de la fonte, y los canta en su estrecha reclusión para consolarse.
Tras concienciarse de que su liberación iba a ser difícil, planea detenidamente su fuga y entre el 16 y el 18 de mayo de 1578, con la ayuda de un carcelero, se escapa en medio de la noche y se acoge en el convento de las Madres Carmelitas Descalzas, también en Toledo. Para mayor seguridad, las monjas lo envían al Hospital de Santa Cruz, en el que estuvo mes y medio.
En 1578 se dirige a Andalucía para recuperarse completamente."

Este poema místico, que es un poema de amor, conecta con el paseante (en el lugar del pastor) y lo hace cómplice de su mensaje. Esta pieza estará presente en la exposición de forma virtual mediante vídeo.

No nos olvidemos que la intolerancia y el fanatismo no es patrimonio de "los otros", ni de una época concreta...

La obra se completa con una gran instalación, compuesta por otras tres piezas similares: sendas bolas compuestas por los restos de diversos poemas situadas en uno de los espacios de la galería. Sobre el suelo y pared, una órbita de texto en cada una de ellas, que sugiere un recorrido por distintos planos. Los textos proceden de dos autores diferentes pero unidos por una circunstancia similar: los tres fueron encarcelados por sus ideas o tendencias. Distintos motivos y diferentes regímenes o circunstancias.
Dos ejemplos (de entre muchos posibles): Reynaldo Arenas y Miguel Hernández.

Reynaldo Arenas: Fragmento del poema "Voluntad de vivir manifestándose"
(Prisión del Morro. La Habana, 1975):   
           
Han danzado sobre mí.
Han apisonado bien el suelo.
Se han ido, se han ido dejándome bien muerto y enterrado.
Este es mi momento.

Miguel Hernández: fragmento del conocido poema "Nanas de la cebolla". Cuando está en prisión (1939) su mujer Josefina Manresa le envía una carta en la que le comunica que sólo tenía pan y cebolla para comer. Ello inspiró como respuesta este poema, dedicado a su hijo Manuel Miguel, nacido en enero de ese mismo año:

Tu risa me hace libre,
me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus labios
relampaguea.

La vista para la perfecta visión será desde el mundo virtual, a través de la cámara de la galería conectada a Internet. Ese instinto de voyeur que cada uno posee en el lado oscuro, es utilizado por los medios de masa y llevados hasta el extremo. El patetismo de "gran hermano" en la búsqueda de audiencias, crea un subproducto para la perfecta alienación del individuo. Nos muestra unas conductas nada halagüeñas y dentro de una didáctica de negación del intelecto más elemental que crea perniciosos patrones de conducta. Ese gran ojo, es mostrado en esta instalación con ironía. Pero incluye una dualidad semántica. Es una obra abierta. La realidad del "preso de conciencia": recluido en contra de su voluntad, pero libre en su pensamiento. Frente a éste, el que voluntariamente se recluye por un no muy loable fin y cuyas ideas están impregnadas de los "valores" de una sociedad decadente y de unos medios que prefieren la negación de una actitud crítica o de un pensamiento libre y analítico. No sorprende que al frente de estas cadenas se hallen empresarios capaces de manipular el sistema y presidir un país en su propio beneficio. Peligroso unir en una mano el poder político, los medios de comunicación y el poder económico. Hay ciertas formas de libertad democrática que poco distan de la tiranía. A un dictador se le reconoce de una manera clara y personal. Pero en la actualidad muchos de los países que enarbolan la bandera de la "libertad" y la democracia, esconden sutiles (o no tan sutiles) formas de tiranía y de agresión hacia países o culturas más débiles. El ansia de imperio y conquista continua como en la antigüedad. Pocos progresos hemos hecho al respecto. Las leyes, incluidas las internacionales son para aplicarlas sólo a los más débiles. Las cárceles están llenas de pobres. Se inventan nuevas dinastías, incluso en sistemas comunistas. Es el ansia de perpetuarse genéticamente, como ocurre en la naturaleza que llamamos "salvaje". La burda ley de la selva ligeramente sofisticada...

Podemos analizar nuestro pasado reciente en relación con este tema7:
En el 50 aniversario del WiPC, éste creó una lista de 50 casos emblemáticos que reflejan el trabajo del comité desde 1960. Bajo el lema "Because Writers Speak Their Minds" (Porque los escritores expresan sus opiniones), la campaña arroja luz sobre escritores históricos prominentes como Josef Brodsky y Vaclav Havel, casos más recientes como los de Anna Politkovskaya, Ken Saro-Wiwa y Salman Rushdie, y el caso de Liu Xiaobo, el único de los 50 que sigue en la cárcel.

Directivas de un pasado reciente son también conocidas por el nombre eufemístico de "Decreto Noche y Niebla" o (en alemán "Nacht und Nebel"), o también conocido como "Decreto NN", en referencia a su particular operativa y en la aplicación de prácticas de desaparición forzada de personas, incluyendo el asesinato de prisioneros de guerra cuyos derechos estaban protegidos entonces por la Convención de Ginebra. Los prisioneros tomados en aplicación de este decreto, eran deportados de manera oculta, sin que se conservase testimonio o registro de los hechos y sus circunstancias, a campos de concentración específicos como el de Struthof-Natzweiler, en la Alsacia anexionada, o el de Gross-Roden, en Alemania, donde eran identificados en sus ropas con las letras NN y conocidos como prisioneros NN.

La evocación de la noche y niebla es recordada por los testigos directos de los vuelos de la muerte, practicados en Argentina, donde la metodología NN fue integrada a través de la doctrina de la contrainsurgencia.

La Operación Cóndor o Plan Cóndor es el nombre con el que es conocido el plan de coordinación de operaciones entre las cúpulas de los gobiernos dictatoriales del Cono Sur de América -Chile, Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay y Bolivia- y con la CIA de los EE.UU., llevada a cabo en las décadas de 1970 y 1980.
Enmarcada en la Doctrina Truman, esta coordinación se tradujo en "el seguimiento, vigilancia, detención, interrogatorios con apremios psico-físicos, traslados entre países y desaparición o muerte de personas consideradas por dichos regímenes como 'subversivas del orden instaurado o contrarias al pensamiento político o ideológico opuesto, o no compatible con las dictaduras militares de la región'". El Plan Cóndor se constituyó en una organización clandestina internacional para la práctica del terrorismo de Estado que instrumentó el asesinato y desaparición de decenas de miles de opositores a las mencionadas dictaduras, la mayoría de ellos pertenecientes a movimientos de la izquierda política.
En el "otro lado" tenemos La Gran Purga (en ruso: Большая Чистка, transliterado como Bolshaya Chistka), aunque más comúnmente conocida en Rusia como Ежовщина (Yezhovshchina 'Era de Yezhov') fue el nombre dado a la serie de campañas de represión y persecución políticas llevadas a cabo en la Unión Soviética en el final de la década de 1930. Cientos de miles de miembros del Partido Comunista Soviético, socialistas, anarquistas y opositores fueron perseguidos o vigilados por la policía, además se llevaron a cabo juicios públicos, se enviaron a cientos de miles a campos de concentración y otros cientos de miles fueron ejecutados.
La campaña de represión desatada en la Unión Soviética fue crucial para consolidar en el poder a Iósif Stalin. Si bien los soviéticos justificaron posteriormente esta cruenta medida, argumentando que se limpió el camino de elementos «saboteadores» o disidentes para la futura guerra con la Alemania Nazi, una gran cantidad de las víctimas eran miembros del Partido Comunista y líderes de las Fuerzas Armadas. Otros sectores de la sociedad que sufrieron la persecución fueron los profesionales, los kulaks (campesinos burgueses) y las minorías, que fueron vistas como una potencial «quinta columna». La gran mayoría de estas detenciones fueron llevadas a cabo por el Comisariado del Pueblo para asuntos internos, también conocido como el NKVD.
Pudimos contemplar recientemente en Sevilla una gran exposición de una de las víctimas de este régimen: el artista Gustav Klucis.
Mucho más recientes son los casos de Daw Aung San Suu Kyi. Ella es la más destacada de entre las más de 2.100 personas detenidas por motivos políticos en Myanmar. Muchas de ellas permanecen recluidas en condiciones deficientes y corren peligro de sufrir tortura u otros malos tratos. Las condiciones de las prisiones myanmaras están deteriorando la salud de muchos presos políticos.

Reynaldo Arenas escribe desde el exilio a sus amigos una carta póstuma:
"Queridos amigos: debido al estado precario de mi salud y a la terrible depresión sentimental que siento al no poder seguir escribiendo y luchando por la libertad de Cuba, pongo fin a mi vida. En los últimos años, aunque me sentía muy enfermo, he podido terminar mi obra literaria en la cual he trabajado por casi 30 años. Les dejo pues como legado todos mis terrores, pero también la esperanza de que pronto Cuba será libre. Me siento satisfecho con haber podido contribuir aunque modestamente al triunfo de esa libertad. Pongo fin a mi vida voluntariamente porque no puedo seguir trabajando.[...]. Mi mensaje no es de derrota, sino de lucha y, esperanza. Cuba será libre. Yo ya lo soy".
Podemos continuar enunciando casos y la lista sería, a mi pesar, demasiado larga... No hay unas ideas políticas, ni religiosas concretas, ni hace falta remontarse en el tiempo ni viajar a latitudes lejanas para encontrar personas que en este momento están sufriendo duras consecuencias por algo tan simple como expresarse.

La esfera es el elemento volumétrico fundamental. Lo he utilizado en mi obra de manera reiterada. Es, en mi opinión, la forma esencial de la materia y por tanto unidad elemental del instrumento escultórico, tanto a nivel formal como conceptual.
En la instalación "Preso de Conciencia" son protagonistas las esferas y las circunferencias (textos) tangentes entre sí. Pero esto difícilmente se podrá observar estando físicamente dentro de esta instalación. La anamorfosis permite que la imagen se visualice perfectamente sólo desde un punto de vista concreto. En este caso este punto de vista se halla en una cámara conectada a Internet. Es decir, sólo desde este medio, de forma "virtual" se podrá observar la verdadera imagen. Es una paradoja espacial que funciona como metáfora de la verdad. No siempre observamos la realidad con precisión cuando estamos embutidos en ella. La imparcialidad requiere de distancia que evite la manipulación de lo inmediato y nos dé la perspectiva necesaria. O contemplamos realidades diferentes en distintas dimensiones o escalas. El universo macro o micro nos rodea y nos compone. A su vez, la revolución de la información está en la RED, y vemos actualmente sus frutos en las recientes "red-voluciones" de países cercanos del norte de África y Oriente Próximo o el revulsivo de WikiLeaks y la vergonzosa detención de Julian Assange. Es también nuestra realidad contemporánea.
El texto como cadena, como amarre que une o ata. La esfera como el elemento esencial de nuestra naturaleza. Nuestro macro-universo, compuesto de astros, planetas y satélites que componen las galaxias, imperceptibles a nuestros ojos, se concentran en esferas de materia mediante el magnetismo. Luz y tiempo se doblan ante esta fuerza. Materia que, concentrada a una densidad extrema, se convierte en oscuridad que todo lo absorbe y que podrían ser las puertas del futuro. La teoría de la relatividad8 general propone que la propia geometría del espacio-tiempo se ve afectada por la presencia de materia, de lo cual resulta una teoría relativista del campo gravitatorio. Ésta predice que el espacio-tiempo no será plano en presencia de materia y que la curvatura del espacio-tiempo será percibida como un campo gravitatorio. Es la misma materia de la que se nutre la escultura. La esfera es el perfecto cuerpo de revolución (4·Π·R2 ).
Por otro lado en la micro-realidad, como observaron Bohr, Planck o el propio Einstein, que definía:“el átomo es un pequeño sistema solar con un núcleo en el centro y electrones moviéndose alrededor del núcleo en órbitas bien definidas”. Volvemos a la forma esencial de la esfera y al equilibrio de energía entre los elementos que lo componen. De la misma forma, estos poemas "orbitan"...La energía de las ideas que equilibran nuestro mundo y modelan la realidad.


Versus: Obras en galería

En esta muestra que inauguro en la Galería Weber-Lutgen bajo el título "Versus/Preso de Conciencia", incluye además de "Preso de Conciencia" otro conjunto de obras que describo a continuación.
"Original Sin"9, con una dualidad semántica: en castellano o en inglés (pecado original). Por un lado la negación de lo original, ya que planteo una imagen que todos reconocemos como una cadera femenina en primer término. Por otro el concepto católico del pecado que proviene de la mujer. Para varias de las religiones10 del tronco bíblico (entre ellas el judaísmo y el cristianismo) el pecado original es el pecado cometido por los primeros padres de la humanidad (Adán y Eva) al desobedecer el mandato divino de no comer del árbol del conocimiento del bien y del mal. Es la "culpa" que la religión ha cargado sobre la mujer y sobre su sexo como instrumento del pecado. Fenómeno que ha provocado ríos de tintas y de elucubraciones teológicas, a menudo de lo más peregrinas...Una obsesión que repudia el lugar a través del cual todos hemos visto la luz... Resulta una paradoja. Algo que presento en la obra como blanco, inmaculado y limpio, pero a su vez sensual.
Por otro lado, una instalación escultórica con cierta vinculación con la anterior: "Pródromo". Este título alude directamente al "pródromo de parto", que conocemos también como "romper aguas" y los dolores que preceden al alumbramiento. Representado por una especie de bola textual eclosionada, que se derrama sobre el suelo de la sala. Procede del fragmento de un poema de Santa Teresa: "Vivo sin vivir en mí", también presente en una de las esferas de "preso de conciencia". Obra de múltiples lecturas. La gestación de las ideas. Pero también lo que se desinfla, como diría Brea11: "antes y después del entusiasmo"...
Presento también un conjunto de piezas bidimensionales bajo el título "Hombres de Luz", realizadas mediante estampación (monotipos) sobre papel superalfa y vinilo, jugando con el vacío o pequeñas ausencias a modo de relieve. Las letras empleadas en estas obras proceden del texto de Blas Infante que compone el himno de Andalucía. Decía Blas Infante12 : “Yo tengo clavada en mi conciencia, desde mi infancia, la visión sombría del jornalero. Yo le he visto pasear su hambre por las calles del pueblo, confundiendo su agonía con la agonía triste de las tardes invernales...”. Esta obra enlaza con la idea de "preso de conciencia", pues como sabéis, fue víctima de la barbarie por defender sus convicciones y un ideal andaluz, curiosamente no nacionalista. Hoy supone nuestra realidad autonómica que ha sido asumida con toda naturalidad. Esto que hoy vemos como un concepto normal integrado en el estado, supuso en su momento una amenaza al sistema que le costó su vida.
Situación absurda que hoy vemos tan lejana pero que se repite en estos momentos en otros muchos lugares. La ignorancia es la verdadera prisión de la conciencia. Tenemos el compromiso moral de evitar la alienación que nos imponen, formarnos mediante la educación y la cultura, e informarnos a través de los medios destilando lo real de lo manipulado...No es una tarea fácil.

Otras piezas escultóricas son poemas13 que surgen como formas vegetales. Esculturas como cactus, tituladas "poeta maldito". Formas orgánicas en acero, que atraen y amenazan de una manera latente o una defensa pasiva. Como la autoprotección de muchas personas altamente sensibles que provocan un continuo rechazo, una especie de misantropía latente. Junto a éstas, otras piezas similares, sin espinas, que podrían formar un conjunto "vegetal" como un jardín poético donde las palabras se alimentan y crecen.

Otra pieza presente en la exposición es "2 Hearts", fonéticamente puede entenderse como "dos corazones" o como la canción de Willy Deville ("Demasiado Corazón"). Obra de 2008, ya expuesta en Alemania, que representa dos corazones unidos formados por letras de acero (procedente de un poema de amor), y cuyo peso parece impedir que se eleve... La tensión se mantiene mediante un cable de acero que "alza" la escultura.

La última pieza es "La Grieta" (2008). Se trata de una edición gráfica que procede del poema14 del mismo título, a la que acompaña un vídeo (poema animado) con sonido. Con esta obra realicé (editada por la Galería Weber-Lutgen15) un libro de artista, que contiene 60 de las piezas. En esta ocasión vuelvo a presentar el vídeo y la edición del original (de 7 ejemplares) realizado en serigrafía y compuesto por la totalidad (120) de las piezas. El resultado final conforma una obra compuesta por 6 piezas de 100x70.
A su vez, presento los vídeos con los documentos de las distintas acciones y performances que he realizado en los últimos años: "Arte Comestible"(1997-2000), "Proyecto Sísifo" (2002), "H2(ART)O" (2006), "Razones de Peso" (2008), "The River of Memories" (2009), "ARCO: Fiera de arte contemporáneo" (2010) y "Proceso de Paz" (2009).
Todas ellas contienen historias. Cada una está abierta a comunicarse con el que observa. Si alguna le transmite o emociona sólo entonces el esfuerzo habrá merecido la pena.


Algovi VERSUS Plensa

Quiero aprovechar la ocasión para realizar una pequeña apreciación y apostillar en este texto la relación que muchos hacen de mi trabajo con el de Jaume Plensa.

Siempre un artista tiene la esperanza de la equidad de la crítica y la justa posición de las investigaciones mediante la criba del tiempo. Pero, ante la ausencia de apreciaciones, y mis dudas a que esto finalmente ocurra, quiero realizar algunas aclaraciones al respecto.

A lo largo de la Historia, muchos han sido los que han utilizado el texto como elemento plástico. No sólo en el ámbito de la llegada de las vanguardias históricas. En oriente la caligrafía ha sido un arte. La caligrafía japonesa o china es una especialidad que requiere de una ardua formación. Más cercana (como andaluz) está toda la ornamentación del mundo islámico, presentes en las yeserías de nuestros palacios. En el siglo XX llegan las vanguardias históricas como el cubismo que gustaba del empleo e inclusión de números o letras como elementos gráficos. Poco después surgió el dadaismo con obras puramente textuales. Con la explosión del arte conceptual en los 60 /70 y el neoconceptual de los 90, el texto y la palabra volvió a tomar relevancia. En el ámbito de la escultura hay menos ejemplos, pero podemos destacar el famoso "Love" de Robert Indiana. También es fundamental la eclosión de la poesía visual, que aunque tiene una primordial preocupación "literaria" hace hincapié en el aspecto gráfico. Los poetas visuales suelen proceder del ámbito literario y en él referenciarse. No es mi caso. Mi mundo y vocación ha sido siempre la plástica. Dentro del ámbito nacional, sin duda destacar al principal y magistral exponente: Joan Brossa. En él se halla en la perfecta frontera entre lo poético y lo plástico. En estos últimos años encontramos una nueva corriente "letrista" en las artes plásticas que incluso ha llegado al ámbito publicitario.

Mis influencias iniciales fueron muchas, muy diversas y normalmente cercanas. Artistas andaluces de los ochenta que he mencionado en ocasiones anteriores, por su manejo magistral de la iconografía como fueron Chema Cobo o Larrondo, más conceptuales como Rogelio López Cuenca o poéticos como es el caso de José Mª. Báez, etc. Pero mi interés derivó pronto (aunque de una forma multidisciplinar) hacia la investigación tridimensional, en el que hay un ámbito más amplio (en mi opinión) para la experimentación. En especial hacia la instalación y el arte de acción.
El intento desde mis comienzos, en la segunda mitad de los ochenta, fue el de fusionar poesía o el texto con la obra plástica en la escultura-instalación. Este interés fue madurando y tomando cuerpo físico en la década de los 90, con obras como "$ARCASMO" (1992) o "EGOI$MO"16. En estas obras ya utilizaba las letras procedentes de textos o palabras para realizar la pieza final. Pero fue tomando mayor forma tridimensional en trabajos como "AMNESIA"17 (1994, instalación interactiva) y más tarde (1996) la conclusión con la instalación "El Poder te escucha"18 .

Sin embargo fue en 1999 cuando realmente conseguí dar el salto técnico con la realización del monumento situado en la ciudad de Jaén en la Plaza de las Batallas:"Es-Cultura" (obra inaugurada en diciembre de 1999 y realizada en acero cortén de 4 m de altura). Esta técnica se visualiza especialmente en la instalación multimedia "Ánima Cíclica" del mismo año (1999). Con esta última descubrí la manera tanto formal como conceptual de aunar perfectamente poesía y plástica. La pieza central está compuesta de letras de acero cortén procedentes de dos poemas19 complementarios, deconstruidos literalmente en la obra. El "poema rojo", compone la gran "gota" formada por la reunión desordenada de sus letras, soldadas entre sí, conformando la estructura orgánica y líquida...El "poema verde" (green) es la segunda parte del poema central, que se "derrama" en el suelo inundando el espacio...A esta escultura-instalación central, le acompaña una proyección audiovisual (proyección de diaporamas, que más tarde transformaría en vídeo) con sonido. El ciclo del agua como metáfora de la vida y sus emociones. Poema deconstruido en acero transformado en algo liviano como una gota que se derrama sobre el suelo y se diluye en éste.

Esta obra la expuse en una project-room20 en la feria de arte contemporáneo Art Ibiza en el año 2000. La volví a exponer en mi individual en el Museo de Huelva21 en el año 2001. Obra presente en el libro22 presentado en la exposición individual que realicé en "The Air Gallery" (Londres, año 2002) escrito por Margarita Aizpuru y Lisa Green. En el año 2003 y tras dos individuales en Miami (Art Miami) y New York (Art New York), por tercera vez mostré esta obra ampliada (con 20 impresiones digitales sobre lienzo de 100x81 cm) en una nueva individual (One-Man-Show)23 que realicé en la feria de arte contemporáneo Art Chicago. Curiosamente Jaume Plensa estuvo ese año muy presente en Chicago, trabajando en su famosa fuente de leeds. A escasos 50 metros de mi stand (Galería Isabel Ignacio), estaba la galería de Chicago Richard Gray Gallery, con una colectiva en la que Plensa presentaba una obra muy brossiana de unos 2 m de altura ("War?, Whi?), con letras planas (sin volumen y no orgánicas).
Algunas personas vinculadas con esta galería se pasaron por mi exposición interesados sobre mi obra y la técnica empleada, etc., dada la utilización de "letras".

Dos años después (2005) realicé otra exposición individual, esta vez en el Museu d'Art Modern de Tarragona24, en la que volvía a estar presente esta pieza, junto a otras nuevas realizadas con una técnica similar, como "Coraza", "Tears of Light", etc.

Plensa presenta ese mismo año (2005) su nuevo trabajo con todo el apoyo institucional, y con una gran defensa de su obra por parte de sus galerías a nivel internacional y hoy reconocida por el "gran público". Nuevo trabajo curiosamente realizado con la exacta misma técnica empleada por mí años antes: formas orgánicas (en esta ocasión una figura humana en lugar de una gota) compuestas por poemas deconstruidos (no suyos) que se derraman en el suelo. ¿Misterio o casualidad?.

Estos datos son fácilmente comprobables y esta parte de mi trabajo está catalogado.
Por mi parte, en esos años seguí profundizando en esta técnica y realizando más obras en esta línea...pero, por supuesto, sin recoger los grandes "éxitos" y el apoyo que tuvo la obra de Plensa. Pero lo más curioso es que a partir del 2005, todo el mundo empezó a relacionar mi trabajo con el de este otro escultor y a señalar mi obra como "con cierta influencia"...¡¡¿Cómo va a influir el trabajo de un artista 13 años más joven, a un pope del arte contemporáneo nacional ?!!...

Por otro lado es difícil trabajar al mismo ritmo que un escultor que cuenta con una nave industrial cerca de Barcelona con varios soldadores y operarios a su cargo, personal informático para resolverle los problemas, transportistas, presupuesto, grandes ventas, importantes galerías en distintos países, apoyo total de las instituciones, catalán (comunidad que apoya decididamente a sus artistas), con apoyo incondicional de todo el sistema del mercado del arte, etc...Sólo tiene que poner sus ideas...Eso es lo único que el público le exige.

Sin duda el mercado suele inclinarse por la elección de artistas "dóciles", que no cuestionen el sistema y que no resulten "incómodos"...Ni mi obra, ni mi persona encajan dentro de estos parámetros.

No estoy acusando a nadie de plagio. Creo en la libertad. Pero desde luego quiero dejar meridianamente claras mis influencias...Entre ellas no está Plensa, a pesar de la apariencia y de que, en mi opinión, sea uno de los escultores españoles más interesantes del panorama actual. Como bien sabemos, a menudo las apariencias engañan.

 
Jesús Algovi. Sevilla febrero de 2011
 

1. Lázaro Carreter, Fernando: El dardo en la palabra. Barcelona: Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores, 2001, pp. 332-334]
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Verso.
3. Diccionario de la Lengua Española. Vigésimo segunda edición.
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Preso_de_conciencia
4. De la Cruz, San Juan. "Poesía". Edición de D. Ynduráin. Ed. Cátedra. 13ª Edición. Madrid, 2004. Página 249
5. http://es.wikipedia.org/wiki/San_Juan_de_la_Cruz
6. wikipedia
7. Einstein, Albert. "El significado de la relatividad". Ed. Planeta Agostini. Barcelona. 1985.
8. Óleo sobre lienzo de 200 x 200 cm, compuesto por 4 piezas de 100x100 cm.
9. http://es.wikipedia.org/wiki/Pecado_original
10. José Luis Brea, "Before and After the Enthusiasm. Spanish Art 1972-92", 1989, SDU Publishers, La Haya
11. Infante, Blas. (1915) "Ideal Andaluz", Sevilla. Avante. 2ª Ed. Túcar, 1976. Reed. Junta de Andalucía. 1982.
12. http://www.jesusalgovi.es/14.html
13. http://www.jesusalgovi.es/14.html
14. Edita Galería Weber-Lutgen. Impreso por Padilla. Edición de 100 ejemplares compuestos por 60 piezas cada uno. Sevilla. 2008.
15. Catálogo de Obras Finalistas. FOCUS 1996.
16. Catálogo "Sevilla en Artes Plásticas". Ed. Área de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. DL: SE-990-96
/ Catálogo Bienal D'Art 1996. Museu D'Art Modern. Tarragona. DL-T-1611-1996
17. Catálogo Bienal D'Art 1998. Museu D'Art Modern. Tarragona. DL- T-1054-1998
18. http://www.jesusalgovi.es/14.html
19. Catálogo ART IBIZA 2000. Ed. Conseil Insular. Consellería de Cultura. Ibiza 2000.
20. Catálogo. "Jesús Algovi: Ánima Cíclica". MUSEO DE HUELVA. Ed: Área de Cultura de la Diputación de Huelva. DL: H-14-1997
21. “JESUS ALGOVI”. Margarita Aizpuru and Lisa J. Green. Ed. Ashley Jenkis Publishers. Seville (Spain). 2002. ISBN: 84-607-5896-6.
22. Catálogo ART CHICAGO 2003. Páginas 228-229. USA.
23. Catálogo "Jesús Algovi: Palabras Naufragadas". Museu d'Art Modern. Ed. Diputació de Tarragona. DL-T-1550-2005.




 

Babell (Texto del catálogo. Exposición del mismo título realizada en la Galería Weber-Lutgen, en Sevilla, septiembre de 2007)


1.INTRODUCCION

Abro la puerta que mantiene en penumbra el descanso de una noche densa. El brillo intenso de una luz clara y cálida encoge al instante mis pupilas. Soleada mañana, típica en esta estación del año y de esta tópica latitud mediterránea. Después del asueto de un frugal desayuno, salimos dispuestos a dar un paseo por los alrededores de la casa familiar que nos acoge.

Ella me guía por los restos de lo que debió ser un antiguo camino, flanqueado por algunos vetustos cipreses, supervivientes al hacha del tiempo. A escasos cincuenta metros, nos encontramos con un olivar cuyo perímetro, a la vista de su protección, evoca la presencia de un recinto sagrado. Ya en su interior, solitario, nos dirigimos hacia el corazón del mismo. Divisamos entre las contorsionadas ramas de sus árboles una pequeña elevación del terreno. Acompañan nuestros pasos el eco del canto intenso de los pájaros y el zumbido amarillo de miles de insectos, afanados en la febril tarea que trae la primavera. En el centro, y bajo un sol cenital, se yergue un túmulo de tierra, a modo de cono truncado, de unos diez metros de altura. Desde su cima, los dos contemplamos silenciosos el paisaje: profundo azul del mar, abrazado por la amplia llanura de Maratón. Se besan en la infinita y blanquecina línea de su playa, coronada por las majestuosas montañas que ocultan Atenas. Podemos oler la hierba y una alborotada profusión de flores, que inundan mi alérgica nariz con el extraño polen de los muertos. Bajo nuestros pies, heroico humus, sustanciosa tumba que acoge los restos de 192 soldados atenienses. Guerreros que derramaron su vida en una crucial batalla. Tan lejana y cercana al mismo tiempo.
Diez mil soldados atenienses frente a veinticinco mil persas. Lucha que resolvió una larga etapa de tensión entre Oriente y Occidente, con la victoria final -recordada durante siglos- del ejército griego.

Pero hay algo incongruente en su sepulcral silencio. Nada hemos aprendido. La paradoja de la civilización: hemos evolucionado creando instrumentos mucho más letales y desarrollando una muerte absolutamente más indiscriminada y masiva. Pero la misma primitiva mentalidad ambiciosa y agresiva. La diferencia es que los “héroes” están ya obsoletos, aunque nos los recuerden reiteradamente en el celuloide, simulacro para aplacar las conciencias y enardecer los corazones por instinto belicosos, intentando justificar la más absoluta de las barbaries. Y en manos del poder está la sutil diferencia que separa los conceptos de héroe o asesino…
El motivo en esencia es eterno y sencillo: la codicia de lo ajeno.

Al pie del túmulo reza en una placa la fecha de la batalla: 490 antes de Cristo, la mañana del 11 de septiembre.



2. NUDO

En el mismo valle, a pocos kilómetros de este mítico lugar, subiendo la montaña, nos encontramos con un espacio similar. Pero diferente en el tiempo y en su sustancia. Un cementerio que alberga los restos de cien mil soldados muertos también en la batalla. No hay gloria. Sólo hedor a olvido y aroma de derrota. Pero hay dignidad. El oscuro honor del que ha muerto inútilmente. Juventud desperdiciada por la depravación que produce una maquinaria enfebrecida por la locura del poder y el fanatismo. Cien mil alemanes muertos en tierra griega durante la Segunda Guerra Mundial.

No creo que haya muerte útil, sino existencia útil. Aunque podamos encontrar motivos lo suficientemente sublimes o extremos como para sacrificar la vida por ello. Pienso que una muerte digna puede convertir la vida en algo útil y, al contrario, una vida inútil convierte el óbito en algo indiferente.

Sin embargo, no creo que ninguna guerra contenga una justificación lo suficientemente profunda como para entregar el ser. Si analizamos su razón última suele ser la codicia de los poderosos.

Podemos seguir contemplando a diario los coletazos de una última y triste contienda internacional. Sentimiento acentuado por las mentiras de los gobiernos y sus dirigentes, o por el silencio, que implica complicidad. Obvio es el motivo: el robo del petróleo y la ganancia del mercado armamentístico, y las excusas del mantenimiento un estilo de vida, cada vez más globalizado...Sacrificando diariamente vidas a cambio de algo negro y pegajoso, cáncer de nuestro planeta, como las letras que impregnan los grandes titulares...Las palabras huecas, sin sentido, la destrucción de los significados, la falsedad del marketing. El conflicto entre los ideales de una sociedad incongruente que nos enseña desde niños lo que después tenemos que paulatinamente olvidar. Perder la inocencia, para alcanzar el “éxito” y engancharnos a la devoradora máquina de los modelos impuestos como status de progreso...Impotentes nos contemplamos. Pequeños colaboradores necesarios. Participando como fichas en el juego.



3.DESENLACE

Eterno el retorno a mi lugar del que nunca realmente me he ido. Y vuelvo e exponer en Sevilla tras una década de ausencia. Paradoja de ser emigrante en tu tierra, viajero sin mudanzas pues sigue siendo la ciudad en que vivo, amo y trabajo. Afortunadamente mi obra si ha salido de nuestras fronteras. Eso me ha enriquecido como persona y como artista. Y me ha permitido vivir de ello.

Babell, título de esta exposición, es una doble referencia, un sencillo juego de palabras que fusiona Babel y el número 11. Una referencia clara de los acontecimientos que estamos viviendo en los últimos tiempos. Exposición generada a partir de la deconstrucción de poemas. Normalmente utilizo mis propios textos, pero en dos de las esculturas presentadas he utilizado fragmentos de sendos poemas de Leopoldo María Panero (Oh Pájaro Contra el Hombre, del libro “Danza de la Muerte”) y Andrés Sánchez Robayna (Madrid Para una Elegía, del libro “Correspondencias”).

Babell es una metáfora que puede describir la realidad contemporánea. A pesar de la evolución y desarrollo del ser humano, hay hechos embutidos en la piel estudiada de la Historia que repetimos como una irónica melodía. Errores ya conocidos, pero que la codicia ilimitada del hombre intenta ocultar con invisibles y efectivos recursos. Permanente esfuerzo de la autoridad para contrarrestar la inherente entropía de todo imperio.

El poder se camufla como un cáncer y se extiende por un mundo global. Nos genera una realidad artificial y paralela para alienar las conciencias y crear unos modelos o estilo de vida confeccionados a la perfecta medida de sus intereses.

El poder es multinacional y no tiene ni patria ni bandera, aunque las utiliza como arma necesaria para elaborar su estrategia, pero sin importarles realmente las sencillas gentes que la representan.
La mentira se institucionaliza y nos lleva con un sutil sarcasmo a la pérdida del valor de la palabra. Nos crea significantes sin significado, para lograr una realidad insignificante, material e insensible. Se convierte en un simple instrumento de manipulación.
El ser humano se quedará sin voz y sin la posibilidad de realizar un análisis crítico de su realidad.
La palabra es la mayor arma, la que nos distingue del resto de los animales y la que nos permite comunicarnos, elaborar un diálogo que nos acerque al “otro”, que nos permite conocernos y entendernos.
Conceptos como libertad, democracia, religión, amor, cultura, nación, etc., a menudo se plantean con tal ambigüedad o sarcasmo que nos conduce a un permanente escepticismo y a una falta de ideales.

El número 11, acompañado de distintas consonantes, se ha convertido en un símbolo de dolor, de ausencias. Cada una lleva una historia. Una multiplicidad que nombres, de rostros que dejan en otros profundas heridas. Todos somos parte de ellas.

Pero esas ausencias y ese dolor es el mismo, ya sea producido por unos pocos fanáticos o por ejércitos perfectamente pertrechados. Ese dolor nos une con palabras expresadas en multitud de lenguas, con significantes distintos pero con los mismos significados. Es la palabra, que se derrama como lágrimas. Las palabras que nos unen.


 

Jesús Algovi.
Maratón (Grecia), mayo de 2007






 

Poemas

 

"Me parece oportuno aclarar que me considero únicamente artista plástico (aunque “multidisciplinar”) y mi incursión desde hace casi veinte años en el mundo poético se debe a la fusión entre las artes y sus disciplinas. [...] Utilizo el texto y la poesía en mis obras. En los últimos años el poema se destruye en la misma realización del objeto." * 

* Fragmento del prólogo del libro de poemas "La Frágil Solidez", publicado por Padilla en Sevilla en 2005, y presentado en la exposición individual de Algovi en la Galería Milagros Delicado en ese mismo año.

 

 

Breve Amor Eterno: Poemas (1997- 99)
 



Poema efímero

Otro color,
autre femme,
other faces,
other time.




Poema efímero: rosa

Tengo rosa en la mirada,
retenida en la cuenca
de unos ojos cegados
por un velo de amor desesperado.

 



Poema efímero: azul

Sílfide virgen: only you.
Idílico fóculo,
llorada anafia: solo...tú.


 


Poema efímero: rojo

Vértigo creando familia,
proteo de sangre,
genoma por estro de amor.


 


Poema efímero: amarillo

Recojo rastrojos dd-sastre,
soledad sonora,
ceniza en las miradas.



Poema efímero: Green

Figura que flota derivada,
marina de naufragio,
paisaje de cariño: Green.



Este poema conforma, además del cuadro del mismo título, el objeto poema en acero que conforma las letras en el suelo de la escultura “Ánima Cíclica”.



Breve poema efímero

Ansiedad de la ausencia.



Con cada uno de estos poemas (1998) realicé las obras (bajo el título “Breve Amor Eterno”, y recogidos en un catálogo y en la revista literaria El Trovador) que expuse en la Galería Martínez Montañés (Jaén) en 1999.

 



COLORES



Blanco

Blanco pensamiento,
pensamiento en blanco
sin nada que deciros,
Con nada que explicaros:
solo, en el silencio ausente.

 


Negro

Presente sin estarlo,
en la duda certera
de un dolor deseado.
Patente por su ausencia.



Amarillo Cadmio

Canto agudo
que afilado suena,
en cereal llanura
de pertinaz verano:
un solo de violín quebrado.



Oxido Rojo

Rojos reflejos recepcionan
lenguas de amores y odios,
acero y silencios.


Este poema conforma el objeto-poema del mismo, realizado en acero y cuyas letras componen también la escultura central de “Anima Cíclica”




Tierra (ocre-siena natural)

Tierra que me has de ver,
tierra pasada.
Recuérdame en tus surcos
cuando vuelvas.
A otra cicatriz, otra cosecha.
Olvidado está el fruto:
brota nueva la sabia.

Peinadas siguen tus lomas
oliendo a bodegón rancio,
hípicos rectángulos
y a chapa negra con toro bravo.
Ciudad de ebria cultura,
Sigue sudando...
Tus silencios amarillos de verano.



A Jerez, donde nací.
Poema con el que está realizada una futura escultura (maqueta) para un monumento en Jerez (rechazada) en el 2000.

 

 



"La Frágil Solidez" (1999- 2004)
 


“Tensiones”

Invisibles los hilos
que nos mantienen
en tensión permanente.
Nos conducen
o nos atan
a una vida de múltiples destinos.


Este “poema” es la inspiración de la serie “tensiones”. Está presente en el cuadro del mismo título (145 x 145 cm) 1999.

 


“Coraza”

Núbil destino de postrera espera,
traza en tu mano caminos de líneas
como una navaja:
Tu piel detecta un naufragio de sangre
Y boga en tus venas eterna, la duda.



Poema presente en el cuadro del mismo título (200 x 130 cm), realizado en 1999. Perteneciente a la serie de “Ausencias”.
 




“Cicatrices”

Abañan tu mente
los cardiacos fantasmas,
de dolor jamás tan intenso producido.
Percude la herida consecuente
de batallas perdidas,
de cicatrices de fácil apertura:
negación de un destino,
decepción de unos ojos
que no enfocan los tuyos.
Con miedo a su consciente
temor, a su sospecha
- le delata su ausencia –
de que puede perderse una batalla,
mas no implica no vencer la guerra.



De un fragmento de este poema parte el cuadro del mismo título (195 x 162) expuesto en el Museo de Huelva en el 2001.
 




MANÁ

Desciende a sus raíces
sedienta de escuchar
Los amables susurros de la tierra:
maná de Babilonia.



Este poema lo empleé en la confección de la instalación “Maná”, de Arte Comestible (planchas de 200 x 200 cm y 500 de longitud) realizada en el 2000 en la Feria de Arte Art Ibiza.
 

 


Tears of Light (Lágrimas de Luz)


No sé qué decirte
ni cómo contemplarme,
en la más absoluta
decadencia.
No encuentro las palabras
que definan
el sórdido dolor
que trae tu ausencia.
Me derramo sin más.



Poema perteneciente a la obra del mismo título: instalación escultórica con caja de luz (200 cm de altura) y poema en vinilo adhesivo sobre el suelo. Expuesto en la Galería Josef Nisters en 2003 (Speyer, Alemania).
 




El Discurso


Si el asesino canta amor,
el dictador libertad,
el invasor habla de paz
y el codicioso de solidaridad...
Es el poder que intenta camuflarse,
como un cáncer,
metastaseándose sistemático y global.
Que las palabras nos sigan dando luz
Y no tinieblas.



Poema que conforma el objeto-poema del mismo título (acrílico s/ lienzo de 10 x 0.90 m) en forma de rollo. 2004.

 



Camuflado

Cuando todos intentan significarse
yo me diluyo.
Cuando intentan gritar grandes consignas
me mantengo callado.
Cuando todos quieren señalarse
y realizar la más arriesgada pirueta
o la más ingeniosa bufonada en la gran corte,
yo me escondo en el bosque del silencio.
Me camuflo en la nada.

 




Sólo tú


Sólo tu sonrisa me rescata
de noches perdidas
sosteniendo vidrios anónimos.
Sólo tu aliento me descansa
en nuestros días
de sábanas despiertas.
Sólo tu mirada merece la pena
del paso de los meses,
descubriendo permanentes sorpresas
en tu rutina.
Sólo tu ser me rescata
de una vida en tinieblas
para darte mi vida.


 



S/T


Poco a poco surge,
se dilata en esfuerzo
rompiendo líquidos temores.
Se derrama inesperadamente,
fusión que se divide
y poco a poco surge...

Comienza el inocente
coqueteo con el aire,
vuela transparente,
observa el mundo entero
ávidamente imprecavida.
La felicidad de la ignorancia.



Este poema lo realicé, en vinilo textil (piro-serigrafía), estampándolo sobre los lienzos que conformaron la instalación "The Last Poem", en la individual en la Feria de Arte Contemporáneo Art-Karlsruhe 2006, que posteriormente formaron los lienzos de gran formato de la serie "Babell" en 2007.
 

 



Entimismado (ombligatoriamente)


Quiero matar neuronas
de mi ajado cerebro.
Quiero despertar el fuego
que abrasa mis bronquiolos,
dulcificar mi esófago
con saliva ignorada
y escuchar mis palpitaciones
con un latir eléctrico.

Matar, matar neuronas
de un cerebro excesivo
preocupado por las grandiosas cosas.
Que mi bulbo raquídeo
limite sus funciones
a mirarte tu ombligo.

Y avivar los instintos primarios
que enarbolan banderas,
si se posan mis ojos
en tu cuerpo desnudo.
Quiero quemar todas mis neuronas
en tus brasas,
en tus jugos calientes,
en mis ardientes ascuas.

Deseo morirme
en la más absoluta ignorancia,
absorto en tu ombligo redondo
fundido con el mío.




Poema con el que realicé las esculturas en acero “The Towers”, “Coraza” y “Languidecer de Eco” (finalazadas en diciembre de 2004) y la serie en papel todavía sin título.

 




Tu eres la rosa de mi jardín soñado


La más hermosa flor de mi jardín.
La más hermosa de mi jardín en flor.
La flor más hermosa del jardín mío.
Mi hermoso jardín de la más flor.

Mi jardín de su flor hermosa mas
más jardín de la flor que mío...
Ya todo mi jardín para tu hermosa flor.
Y sólo tu hermosa flor en mi jardín.

Sólo entonces seré yo jardinero,
limpiaré tus pétalos,
y reluciré estambres de fértil polen.
¡Felices, en nuestro jardín monoflorido!



Del título de este poema procede la pieza en plata (idéntico título), en edición de siete piezas, realizada en 2004.
 




La Duda


Siento la duda certera
que cae sobre mi ser
como bomba de racimo,
que se incrusta en mis órganos
y pudre mi epidermis.

La siento poco a poco
presionándome,
como una grave losa,
que sin motivo o ganas
aplasta la masa gris
de mi cabeza...

La ilusión que se esfuma,
la alegría que se pierde
y pasa ante mí
la sombra que fue mía:
Muda y escéptica,
Sin reconocerme.

 




Las Serpientes


Rodean mi cuerpo
las serpientes.
Sinuosas deslizan
sus lenguas eléctricas,
sus afilados dientes.
Colmillean mis venas
inyectando veneno
en mis fluidos.
Contemplo mis espasmos
como una ajena cáscara,
como vaina perdida
o familiar máscara...
Y sonrío doblando la mirada:
mis endorfinas
contienen el antídoto.
Sólo es cuestión de tiempo.
Por ello me repliego
en mi ausencia sutil,
me refugio en mi pábulo,
esperando el momento.

 





Poemas inéditos (2004 - 2008)




Despojos de primavera


Se derrama sobre mí
la primavera
del verde de tus ojos,
que inundan de esperanza
mis pupilas
si en ellas te reflejas.

Rosa cortada
y urgente prisionera.
Se abre el verde mar
y el brote de mis ruinas
ante el desastre de
tu primavera.



* Con este poema realicé la instalación (site specific) del mismo título, en la Galería Josef Nisters en 2005.

 



Pantera Herida


Negra como la ausencia
que muere en el aire,
que se mueve insolente
en su prisión perfecta
definida por ella.
Defendida por sus uñas retráctiles,
te acaricia o desgarra,
afilada como el viento del norte,
si te cruzas con ella.
Sus ojos te deslumbran
como faros alógenos
si te cruzas con ella,
si te roza suave
sin querer te provoca
inocentes aludes
que te arrastran muy lejos
y acabas inesperadamente sorprendido
en singular morrena,
prisionero incrustado
de su glaciar doliente.

Pantera herida.
Siento tu soledad
como mi llaga.
Tu distancia perfecta,
tu atrevido descaro,
tu belleza perfecta.
Pantera herida
ocultas tu cicatriz
entre las sombras,
te ocultas en el oscuro
agujero de la noche,
y en la amarga
violencia de tu boca,
la frágil dulce niña
que tu encierras,
y comparte su estancia
con tu hermosa Pantera.

 

 




El Eterno Retorno


Nuevamente el destino
me ha arrojado a una playa
que amanece dorada y desierta,
melancólica y clara,
de inocente presencia.

Casi imperceptibles,
metidos entre rocas,
pequeños rastros hablan
de recientes desastres,
de naufragios violentos,
desgarros de tormentas,
fragmentos de huracanes
y amnesia en cicatrices
con su eterna presencia
como testigos mudos.


Y el amor sube y baja
como la marea.

Nuevamente en la arena,
náufrago o gladiador
medio desnudo,
desembarco en tu playa
con un temblor nervioso:
frágil como un soldado
pisando un seis de junio
Normandía.

Inocentes las balas
que atraviesan mi carne.
Inocente es el búnker
que protege tu miedo.
Inocente la atalaya
de hormigón armado
con hierro de memoria
oxidado en el tiempo.

Y el amor sube y baja
como tu marea.

Baja en tu conquista,
te regalo mi pecho
hundido por metralla,
para que te alimentes.


Y la vida llega y se va
como la marea

Inocentes también ellas
como pilotos que observan
sus burbujas grises,
sus impersonales rastros
sobre la malla urbana.

Yo también inocente
pero volaba aquella tarde
por el cielo de New York
aquel mes de septiembre.
Cogía el tren en Atocha
la mañana de marzo.
Y moría entre mis manos
este pájaro en junio,
que tu recogiste
de una acera olvidada.

Y la vida va y viene
como la marea.

Seré de nuevo víctima
de inocente verdugo,
que blandirá de nuevo
su inocente arma.
¿ Disparará en mi frente
con la inocente bala,
con la cuerda que aprieta,
con la silla que abrasa?.
No lo sé realmente.
Pero mi cuerpo yace cansado
en el papel de novio de la muerte.

Y el amor baja y sube
como la marea.



Un fragmento de este poema lo realicé, en vinilo textil (piro-serigrafía), estampándolo sobre los lienzos que conformaron la instalación "The Last Poem", en la individual en la Feria de Arte Contemporáneo Art-Karlsruhe 2006, que posteriormente formaron los lienzos de gran formato de la serie "Babell" en 2007.






Oración de la espera


Lleno voy de tu amor
y con tu amor camino.
Conduzco con tu amor
y con él yo trabajo.
Almuerzo con el amor
que me dejaste pleno.
Con todo tu amor duermo
y con él me desvelo.
Y espero a que tu cuerpo
me devuelva el aliento.



Este poema en vinilo conformó la instalación a suelo en "The Last poem" (Art-Karlsruhe 2006).



 



Sólo Cuento


Sólo cuento
los días que
me faltan.
Sólo cuento
el tiempo que
me espera.
Sólo cuento
el momento
en que me llegue
el segundo en
que desaparezca.




* Con este poema en vinilo realicé la instalación en la Galería Art Boks en Aarhus (Dinamarca) en 2006. Y la Escultura “Torre III” (Acero cortén de 2 m de altura) expuesta en la Galería Weber-Lutgen, en Sevilla 2007.






“Corazón de Jesús”


Tuyo es mi corazón
lleno de heridas;
mi dolor pasado.
Tuyas son mis espinas,
la luz que le acompaña,
mi sangre y mi fe
siempre, siempre…
Tuya la cruz que
corona su cima.
Tuyos mis glóbulos
de amor
que empujan
sus latidos,
y que han devuelto
a mi ser
todo el sentido.




* Con este poema realicé la instalación en vinilo (suelo) "Babell", en la Galería Weber-Lutgen. Sevilla 2007.


 



Como el rayo de luna


Como el rayo de luna
estuviste a mi lado.
Como un relámpago
que ilumina y quema
lo que toca.
Fugaz e intenso
arrasa y hiere.
Con truenos sordos
y huecos
te abandona.
Huele a pelo quemado
y no queda un vello
en mi epidermis.




Poema utilizado en “Tower”, escultura de acero cortén de 4 metros de altura. Expuesta en Sevilla, en la Plaza del Pumarejo (septiembre de 2007 - mayo de 2008).





Copenhaguen


Aquí dejo la ilusión
de un día.
Aquí dejo las aguas
del norte.
Dejo sus altas casas,
sus grandes ventanales
que en vano intentan
atrapar la poca luz
que se derrama
de su masa gris,
de un cielo jubilado,
reflejo podrido en sus canales
en donde aun se puede oler
la tristeza de Hammlet.



 



Copla a un Amor Perdido


No sé nada de ti.
Y ya nada siento
en las yemas de mis dedos.
Se me olvidó tu tacto.
No recuerdo tu aliento,
tu tersa piel,
tus formas,
ni la humedad en tu sexo.
Tengo amnesia en mis labios
Y alzheimer mi cerebro.
Pero aun mis pasos
temen tu encuentro.

Miedo al cruzar la esquina,
miedo al pisar tus calles,
miedo si veo tu pelo,
miedo a escuchar tu nombre,
miedo a rozar tu cuerpo.

Cada vez que esto me ocurre,
una pinza siento dentro
que estrangula mis entrañas
y me siento prisionero
de tu fantasma errante,
como un demonio interno,
que me tiene condenado
al penar de tu recuerdo.



 



Copla de la Ausencia


No me pidas nada
que ya perdiste.
No quieras cariño,
ni risa en mi boca,
ni sueño en mi lengua
que quedó rota
desde el mismo día
en que tu te fuiste.


 




Feria en Hamburgo


Gira la noria
y sube.
Observas el ambiente
con estómago extraño.
Los ojos brillantes
de los niños absortos
en cabeza mecánica,
cuya boca nos habla.
Yo recojo las risas
de tu blusa
y te doy a cambio
una flor de plástico
con rocío de metacrilato.
Gira la noria
y baja.
Nos espera
tu manzana roja.
Tu piel de caramelo
se relaja.
Mis zapatos caminan
por la Budapeststrasse.







“Perdido”


Se ha borrado
del mapa que me orienta
la ruta que seguía.
Ya no encuentro
sus puntos cardinales
ni el sendero que un día
mis ojos recorrieron.
El camino pretérito
se ha llenado de niebla
y disipa tu memoria
tras de ella.
Roto está el timón.
Apagado está el faro.
Me pregunto el sentido
que tendrán unos pasos.
Para qué el movimiento
si no encuentro el destino.
Nada ha de ser
sin ser sentido.




Enero 2006


 



Recuerdos de aluminio


Me dejas tus recuerdos
en papel de aluminio.
Tus pequeñas sorpresas,
como balón de oxígeno,
que vas dejando, sueltos
bajo el azul océano
para que emerja y flote
y prolongue tu existencia
por un tiempo.
Con tu aire de sirena
que me dejas prestado,
recupero la vida
ahogada por momentos.
Pequeños suspiros
emergen de tus sueños.
Y puedo oler
el suave aroma de tu aliento.


 




Todo se borrará


Todo se borrará
con tu sonrisa.
Desaparecerá el dolor
con tu sola presencia.
Merecerá la pena
esta tortura entonces.
Merecerá la pena
los minutos contados,
los días desgranados
en momentos vacíos.
La tristeza del tiempo
que paso en el presidio,
en el penal de penas
que supone tu ausencia.
Desaparecerá el dolor
con tu sola presencia.
Será sólo un recuerdo
empolvado y sombrío
que guardaré en el oscuro
resquicio del olvido.
Borrado totalmente
con tu simple sonrisa.


 




Vivo el tiempo


Vivo el tiempo
del teléfono
en su latir eléctrico,
señal que comunica
nuestra deuda de espera.
Vivo el tiempo
de las pantallas grises
que iluminan tu casa
como estatua de cera.
Vivo el tiempo
del tirano software
que atrapó tu lengua
y la encerró en el hardware.
Vivo este tiempo prestado,
de corazón prisionero en circuitos
que nos mantienen
atados y sin tiempo
a esta vida artificial.




 


Nocturno de Verano


La noche despierta intermitente
mi cuerpo sudoroso
en el nocturno aire del verano.
Reclama el tuyo,
como el miembro amputado
que siente su ausencia
con un dolor quirúrgico.
Supura su cicatriz en la consciencia
el recuerdo de tu piel erizada,
húmeda, cálida, silente e intensa.
Derramado en deseo,
con la urgencia del rayo
en la tormenta.
Huracán de dos cuerpos
en su descarga eléctrica,
y el silencio del sueño
reposado entre sábanas.
La sonrisa en tu rostro dormido
y yo te miro felizmente abducido...
Te quiero tener en mi nido
a diario, amarte en tu rutina,
dormirte en mis brazos cada noche
y disfrutar de tu sueño cotidiano,
del acunar de tu cadera
que mece tus volúmenes de estrella,
de sirena perdida o capturada
por marinero en tierra
que orgulloso observa
su jardín soñado.

 

 



“La Grieta”

Nada sigue en pie.
Sólo se mantiene
en su fachada.
Edificio que guarda
la apariencia
con el frágil telón
ante sus ruinas.

Vigas podridas.
Termitas afanadas
en su oculto trabajo silencioso.
Hasta la pequeña abertura
que revela
la grieta que delata
su oscura presencia.

La edad que no te engaña.
La línea que descubre
la risa de tus ojos usados,
la estría que nos muestra
la mueca de tu media luna
y su cuarto creciente en amargura.

No te mienten
tus dolores secretos,
tus mentiras privadas,
tu soledad presente.

La neblina que oculta
la ciénaga del miedo,
la cicatriz del arrepentimiento
que aumenta con los años.

La muerte te dibuja
la vida que has dejado.



Este poema conforma la edición gráfica del mismo título (La Grieta / Der Riss, 2008) y el vídeo (Poema animado).

 

La Gran Timocracia (2011-2014)

 

La Musa

 

No sé que pintar,

pero ante la duda

inicio el trabajo.

Aparecerá la forma

limpia y digna

del pulcro sudor

que tiene el lienzo.

Aparente abstracción

que sin embargo

encierra este tiempo

de realidad y vida.

 

 

La Prima

 

Hoy he escuchado

que baja la prima

con riesgo en el mercado.

Su bolsa tan pesada

cae y se derrama

entre gritos de precios,

ofertas anti-crisis

y otras gangas caducas.

Seguimos con las mismas

cadenas invisibles,

prisioneros del miedo.

 

 

Poema del Supermercado

 

Leche Candela,

leche normal,

vinagre de manzana,

tomate frito,

arroz,

yogur,

pescado,

fiambres,

papel higiénico,

pasta de dientes,

fruta y verdura,

pimientos,

lechuga,

plátanos,

patatas,

nata,

ajo.

 

 

 

Homenaje a On Kawara

 

Son las dieciocho horas,

quince minutos,

del cuatro de febrero

de dos mil

trece.

 

 

 

Semilla Negra

 

La semilla se cierra,

permanece,

como la inocencia,

quemada entre mis manos

sudorosas del tiempo.

 

La semilla se vende

en los mercados,

calcinada en su espera,

latente en el silencio

que precede a la idea,

añorando la lluvia.

 

 

 

Semilla Blanca

 

Luz de tus esquinas,

de curvas sinuosas.

 

Luz que ilumina el rayo

de tu boca.

 

Luz descargada en nubes

de tormentas eléctricas,

de huracán y arroyo.

 

Luz en espiral que torpe sigo,

náufrago en su centro.

 

Luz de paraíso

intensamente extraña

y silenciosa.

 

Estos poemas integran los cuadros pertenecientes a la exposición del mismo título, realizada en la Galería Weber-Lutgen de Sevilla en 2014.


 

 

3. TESIS DOCTORAL:

"Estudio Empírico y Metodológico del Dibujo Como Germen del Proceso Creativo" (CLICK)







 

Jesús Algovi. Arte Contemporáneo