Texto del Catálogo  (Español)

“The River of Memories” (El Río de la Memoria) es una obra procesual abierta. Abierta a cualquier persona curiosa por la cultura, cercana a la creación, desde cualquier campo y sin fronteras. Profesionales o simples inquietos paseantes... Un vehículo internacional de expresión libre.
Es un acto en la búsqueda de la utopía: avivar los espacios expositivos y animar las bases de la cultura contemporánea, alejadas por gélido frío que produce la erudita asepsia, el miedo al rubor de la aparente ignorancia y la incomprensión resultante de la utilización de códigos herméticos.
Inicialmente evita el residuo del objeto y lo sustituye por su documento, que representa la memoria de todo el proceso. Este toma cuerpo objetual y se transforma finalmente en obra.
Hay una deconstrucción del objeto, de su materia y de su propiedad. Se trata de una purificación casi “chamánica” mediante el fuego. Permanecerá la idea, la inmaterial propiedad del sujeto.
Es un intento por recordar a todos: muchos son los caídos, pero pocos los recordados. Anónimos somos todos, solo es cuestión de tiempo, siempre relativo...

Es un proyecto que nos habla del tiempo, de lo efímero, como metáfora de la propia vida, de la muerte y de la necesidad del ser humano de dejar algún residuo que sea un testigo de su memoria. La necesidad de perpetuarse, de intentar ir más allá de la existencia limitada que la realidad nos impone, de luchar contra la inexorable caducidad del cuerpo que nos acoge. Como es el caso particular del arte, con el poder de mantener su memoria después de la propia muerte de su autor. Perdurar mediante el objeto (sus obras) que nos mueve al esfuerzo continuo, al sacrificio permanente. La imagen cliché, tan explotada en el celuloide, del romántico artista, de vida atormentada y bohemia que alcanza “la fama” tras el óbito. Hecho que permite mantener la esperanza a tantos, a la espera de recibir el póstumo premio de la “eternidad” que alimente nuestro difunto ego. Ello conduce en ocasiones a situaciones paradójicas, o que rozan el mayor de los ridículos, o al esperpento. El reality show televisivo es la caricatura deformada de esta realidad.
Pero en este río que se llama vida, el tiempo inexorablemente nos hará rodar por su corriente. Desgastará todo rastro superfluo que hayamos podido grabar en la piedra de nuestra existencia. La erosión del tiempo es implacable.

“The River of Memories”, es una obra que proyecté en el año 2001, y que fue publicada con el nombre de “Fire Art” ya en el año 2002, en un texto de Margarita Aizpuru dentro de un libro de artista que se presentó en mi exposición individual en The Air Gallery en Londres en el año 2002. Este tiempo me ha permitido ampliar y enriquecer la idea original que aquí os presento. Está inspirada en "El Río del Olvido", libro de Julio LLamazares, con el que comparto orígenes paternos en ese valle del Curueño. Río descrito en su libro, de las estribaciones montañosas de Picos de Europa. El canto rodado, que es elemento central de la instalación, procede de este lugar. Es la pieza realizada en fundición (bronce y aluminio de 45 x 40 x 30 cm) rodeada con la palabra MEMORIES. Contendrá las cenizas procedentes de la acción del fuego. En la instalación final estará esta pieza integrada junto a otros muchos cantos rodados reales que reproducen la metáfora del río, como el elemento argumental.

Es una obra procesual y se trata, a su vez, de un proyecto colectivo. Las fases del proceso eran:

1ª. Convocatoria: En septiembre de 2008 realicé una convocatoria pública con una invitación a la participación, donde se explicaba todo el proceso de la acción y su obra final, especificando claramente el no retorno de las obras, así como su cremación. Estaba totalmente abierta a todas las personas que quisieran participar y se invitaba a la difusión del proyecto. Rescata la idea del mail art, ampliando los ámbitos de expresión y la nueva vía de comunicación que supone Internet. La única limitación era el campo bidimensional pero multidisciplinar: dibujo, pintura, ensayo, poema, música escrita, diseño, planos, texto o imagen, infografía, fotografía, etc. Es decir, cualquier forma de expresión cuyo soporte sea bidimensional, en un formato de proporción DIN A4, en composición vertical. Lo que cada uno quisiera expresar libremente y sin censuras. La obra se convierte así en una plataforma libre de expresión. Se admitía obra original, fotocopia o simplemente un e.mail. Se publicó en la página Web: www.jesusalgovi.es/theriverofmemories todas las explicaciones del proyecto, en cuatro idiomas. De esta forma se podía acceder a la convocatoria con todo lujo de detalles desde Internet. Y en esta página se colgará todo el resultado de la obra.

2ª. Recepción de ideas: Junto a la página web, se abría una dirección de correo electrónico (e.mail: theriverofmemories@jesusalgovi.es) para recibir las ideas y trabajos. Estas obras se rescatarían en la impresora, teniendo así un soporte físico.
A su vez, se facilitaba una la dirección postal, para aquellas personas que prefiriesen enviar la obra en soporte físico. Todo aquello que se enviara sería incinerado.

3ª. Documentacion previa del colectivo: Fueron 49 ideas recibidas dentro de los plazos de la convocatoria, que forman parte de la exposición final y que están presentes en esta publicación: José Cala Fontquernie, Frank-Joachim Grossmann, Karen Pullich, Alexander Pawlik, Andreina Scanu, Aiman HH, Ángeles de la Torre, Anna Jonnson, Arnaud Velten, David Toral, César Ripoll, Catherine Weber, Dieter Zurnieden, Elena Toral, Eva Guil, José Luzardo, Félix Hochreither, Fernando Navarro, Hecharry & Errera, Alias Lilo, Inmaculada Cunill, Iván Tovar, Jaime Gil Arévalo, Janette Fu, Jaime Rodríguez, Joe Quixote, José María Baena, Jeff Kunkle, Carmen Aparcero, Lourdes Murillo, María Cañas, Macarena Nieves Cáceres, María Rosa Hidalgo, Bruna Tovani, Paulina Munugarren, Emilio Sola, Paka Antúnez, Miguel Jiménez, Quique Macía, Reyes Muñoz, Kurt Keller, Rocío Arregui, Rinat Etshak, Tomás Cordero, Ùna Clancy, Eva María Espejo, Virginia López y Jesús Algovi. Con dichas obras reproducidas en blanco y negro, elaboro un gran mural-mosaico. El mural, presente en la exposición final, es la copia de los originales, su documento y su simulacro. Las piezas enviadas funcionan respecto al resultado final, como los ladrillos a una casa.

4ª. Acción: Se fijó una fecha y horas concretas, en marzo de 2009, para la acción deconstructiva del fuego. El lugar finalmente elegido fue el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. En presencia de todo el público asistente y medios convocados se dio inicio a la quema de todos los trabajos presentados en papel, y las impresiones de las imágenes enviadas por e.mail. Las obras estaban en el interior de una caja de madera de 70x35x35 cm. Se realizó como una ceremonia, en el interior de la Sala, antigua Iglesia del Monasterio, con la proyección de un vídeo previo, donde se daba lectura al texto. El acto posterior, símil de una incineración humana en el espacio exterior controlado.

5ª. Instalación final: La exposición final es inaugurada el 8 de mayo de 2009 en la Galería Weber-Lutgen de Sevilla. Realicé una pequeña edición de tres piezas de esta obra procesual. Las cenizas resultantes de la acción del fuego las introduje en la pieza central en aluminio que realicé para este evento. Realicé una caja de luz con la rotulación de los nombres de todos los participantes. Un símil de las placas-homenaje a los caídos en batalla de cualquier monumento póstumo de guerra. Fuera de ella, en una línea, nombres de creadores plásticos de Andalucía, que han trabajado con un lenguaje contemporáneo, en las últimas décadas.
En la exposición final están presentes: toda la documentación (vídeo en loop de la acción), el mural y la instalación.


En multitud de ocasiones hemos escuchado que "El Arte ha muerto".
Pero...¿Qué es el arte?...¿Esto es arte?... Y si lo fuera. ¿Es una buena o mala obra de arte?

Desde los primeros comentarios acerca del arte por Hesíodo entre los siglos VIII y VII a. C., o la descripción del escudo de Aquiles por Homero en la Ilíada, hasta nuestros días, se ha empleado mucha tinta y letra impresa en ello. Y existen muchísimas definiciones que se aproximan. Pero ninguna infalible y absolutamente certera. Es la intangible y sutil cualidad del arte. Desde la famosa definición de Dino Formaggio: "Arte es todo lo que el hombre ha llamado arte" a la de Marcel Duchamp: "Arte es lo que el artista llama arte".

Pero, ¿Qué significa ser artista?. ¿A quién le podemos poner la calificación o la denominación de artista y a quién no?.

En el último siglo, el modelo de artista con "éxito" es aquel que alcanza en vida prestigio, fama y riqueza.
La consecución de cualquier título oficial de enseñanzas artísticas supone simplemente una especie de garantía de conocimiento que tiene poco o ningún peso como valor dentro del mundo profesional y del mercado del arte.

¿Por qué ocurre esto en el arte?. ¿Qué sucede para que nos resulte, en ocasiones, difícil definirnos como "artistas", o definir a alguien como tal?.
Realmente la "profesionalidad" en el arte está mal definida o, al menos, muy difusa. Decía Vlaminck1 que "ser pintor no es una profesión, del mismo modo que no lo es ser anarquista, enamorado, corredor o boxeador. Es un caso de naturaleza".
Pero existe el apartado de artista plástico en el régimen de la seguridad social. Si quieres vender una obra y realizar su factura correspondiente debes estar dentro del "sistema" y pagar los impuestos oportunos, como cualquier otra actividad económica y como cualquier otra profesión.

No podemos negar que el arte es también una gran industria y un gran motor económico. No sólo de manera directa, sino también como una herramienta de fomento de campos como el transporte, los seguros, la seguridad, las editoriales, las empresas de impresión, las de montaje, y principalmente lo que en la actualidad denominamos turismo cultural. Esto ha potenciado sensiblemente las economías de muchas ciudades: nuevos museos, instituciones culturales, fundaciones, ferias de arte, bienales, etc, que suponen movimientos económicos importantes e inyectan, en muchos casos, grandes beneficios en las economías locales y elevan la imagen o el prestigio exterior de las ciudades . Ejemplos cercanos y evidentes como son Madrid, Bilbao o Málaga.

Alrededor de todo este mercado cultural e institucional, hay muchas personas que viven y trabajan por ello y de ello. Los protagonistas imprescindibles de este sistema son los artistas. Y yo me pregunto, desde hace ya muchos años: ¿Por qué hay tan pocos artistas en nuestra tierra que puedan vivir de su trabajo?. ¿Cómo es posible que personas que han dedicado su vida al arte, y que están presentes en toda esta industria, sean los únicos que no pueden vivir de ello, o que lo hacen de una manera totalmente precaria, o necesitan trabajar en otra cosa?. ¿Qué está fallando?.

En algunos países europeos han sido conscientes de este problema y el sistema ha diseñado algunas soluciones. El artista, como cualquier otro ser humano, debe tener sus necesidades básicas cubiertas. Sólo así se puede crear. Un artista muerto tan sólo puede crear humus.

Este proyecto es un símbolo.
Es un homenaje al artista desconocido. Al profundo amante del arte que dedica su vida o su tiempo a la creación, sin más resultados que sus propias obras. Al artista que no está en los medios, que no sale en las fotos. Al genio que nunca llegó a conocer el público, o a aquel que, aun sin brillar o descubrir grandes secretos, dedicó todo su tiempo libre a producir algo bello. Pequeñas cosas, que como ladillos, como las pequeñas historias cotidianas que no se hallan en los libros de Historia, han construido el gran edificio que llamamos Cultura. Al artista marginal y al marginado. A aquellos que, a pesar de su calidad, abandonaron, frustrados por no obtener respuestas, por no ser lo suficientemente fuertes o duros. O los que lo hicieron decepcionados del funcionamiento del sistema y del mercado del arte. A aquellos que les faltaba la suficiente ambición, como para ver en los demás a contrincantes, y decidieron no entrar en una competición artificial y absurda.
A aquellos que no quisieron traicionar sus principios ni a sus compañeros y por exigir una dignidad de la labor del artista fueron expulsados del mercado. A los que no han querido ser políticamente correctos y han renunciado a las exigencias de la moda, negándose a nadar en el mainstream de lo contemporáneo. A los que se niegan a ser artistas cortesanos y pagan el duro precio del desprecio. A los que serán eternos artistas emergentes. Dedicado también a aquel artista anónimo que con su pequeña obra o acción logró emocionar o reflexionar a algunos.
Esto es un homenaje a todos los que han trabajado en nuestra tierra, tan anclada en su tradición, en este fenómeno que llamamos arte contemporáneo y que han construido parte fundamental de nuestra Cultura. Y es también un homenaje a las ausencias.


Jesús Algovi
Sevilla, 2009.

River of Memories (English)
(Fire Art)


1 Introduction

“RIVER OF MEMORIES (FIREART) is a creative processual work.

A project OPEN to anybody interested in culture and the act of
creation, in whatever country, from whatever location, without
frontiers and without boundaries. Open equally to professionals or
simple inquisitive passers-by...A vehicle of free expression and free
from judgment.

It is an effort in the search for utopic ideals: to revive the museums
and exhibition spaces, to awaken people, who have been driven
away from art by the iciness produced by its clinical erudition and
the fear of embarrassment caused by the apparent ignorance and
incomprehension resulting in the sensation that there are in
existence hermetic codes and not everybody can decipher.

The focus will be the journey not the destination, the documentation
along the way represents the memory of the whole process. This will
take on a form and will transform itself into a work.

The object is deconstructed: its material and its properties. An action
not unlike a “shamanic” purification by means of fire. What will
remain is the idea, the essence of the subject.

This project is an effort to remember everyone : many have fallen
but only few are remembered.

WE ARE ALL ANONYMOUS, its only a matter of time which is
always relative...

The project is a processual one, complex in its execution, in that it
has several different phases that need to be completed and
documented beforehand while the project journeys to its final
destination: the final exposition. It will call for between six months to
one year of work. Its an individual work but at the same time its a
collective effort.

Although below I will specify the distinctive phases they can roughly
be broken down as follows; a) public convocation to appeal for
public participation,

b) the reception of works,

c) the Act of fire (Fire Art), recorded by film and photos, d) the
creation of the piece used to contain the resulting ashes in the
aftermath of the action, e) the final exposition with a montage,
the documentation and exhibition of the collected works, a
plaque and an installation.

Therefore there are elements of participative art (as seen in MAIL
ART) in this process employing new media and technologies;(email,
fax, web etc.), action art (performance/happening), video and
photos, digital media, paintings, drawings, poetry, music and sound,
sculpture and installation physical and audio. In essence it is a work
that moulds and fuses different techniques and diverse concepts.

2. PHASES
This processual action will be carried out at a predetermined time
and in the following stages:
1. CONVOCATION: Septiembre 2008- 20 th january 2009
2. This will be a public appeal for participation where the whole
process and its final aim will be explained. It will be made clear
that the works will not be returned but rather cremated to form
part of the final stage. It will be completely open to anyone
who wishes to participate. Within a two dimensional format
people may: draw, paint, write poetry, song lyrics or short
stories, prose, make designs or images either graphic or
conceptual (ad infinitum). This is to say that whatever idea of
expression proposed in a two dimensional form (A4 paper, vertical composition) will
be accepted. Original work, photocopies, faxes and e mails will
all be admitted. I will also personally extend the invitation to
professional plastic artists and those working closely within the
world of culture.
Information about the event will be given to the media sources. I will
open a WEB page with an explanation of the project. In this way all
of the details of the project and the methods of participation can be
accessed with ease from the net.

2. THE RECEPTION OF IDEAS: By e.mail: theriverofmemories@jesusalgovi.es . You must provide your full name and title of the work.
3. Along with the web page there is the possibility of opening an
e mail address in the project's name in order to receive ideas
electronically. These works (made more manageable due to
the A4 size limitation) will then be printed to keep a physical
document of each one. The capacity of the virtual material
received needs to be taken into account as there is a risk that
certain images may take up quite a large amount of memory
space and thus block the system. This problem may be voided
by imposing a capacity limit for each image. Archive Maximum: 1 MB
At the same time a fax line will be set up and with this ideas can be
faxed directly and easily.

It should be noted that this will be an INTERNATIONAL convocation,
by using the WEB this will be possible. However the inclusion of the
above mentioned facilities will allow people to participate from
anywhere in the world with relative ease. The projects echoes that of
MAIL ART but with expanded and amplified fields of participation.

Postal address: Galería Weber-Lutgen. C/ Fray Diego de Cádiz. 9-B. -41003- Sevilla. SPAIN

3. DOCUMENTATION OF THE COLLECTION OF WORKS.
All ideas received within the time frame of the initial
convocation (september 2008 to 20 th january 2009, and limit of 600 creators) will form part of the FINAL
exhibition. They will be photocopied. The photocopies will be
mounted directly onto a wall in a preconceived order forming a
vast mural-mosaic. This mosaic will contain within it predefined
images which will work to produce a rhythm or
patterned effect. A sense of order will be created amidst the
chaotic nature of the different received works. That is to say,
on completion, the mosaic will be seen as one well-structured
unit each component having three things in common (format,
material and two dimensions).This complete collection will be
photographed and documented (by video recording and
photocopies). Depending on the amount of the ideas received
the montage may be varied. It may simply be mounted on a
wall or from part of a small labyrinth structure (double sided
and completely covered with the ideas) or perhaps spread out
in the space. And so all these small two dimensional pieces
will be transformed into one large three dimensional piece.
*This instalation is ephemeral by nature and so can be
situated either indoors or outdoors (using a simple protective
canopy).

The act of photocopying each received idea and the
aforementioned mural inside the museum as the final
exhibition adds another dimension to the project. That there
will be a copy of each original, its own documentation, and that
the copy will substitute/remember the original (any work
received by fax or e mail will be considered “original” in its
nature) works as a metaphor of the principal idea.

4. ACTION: February 2009
After documenting the received works a fixed time and date
will be set for the burning deconstruction action. All the
received work will be burned publicly. This will be carried out
like a ceremony similar to that of a human cremation in a
controlled outside space.
This action will be filmed and photographed.

5. OUTCOME . Exhibition: 24 th April - 27 th May 2009. Weber-Lutgen Gallery, Seville, Spain.
The remaining ashes from the aftermath of the fire action will
be collected and placed in a big container made specially for
this event. The container resemble a river stone (boulder)
bearing letters which will form part of the name of the project.
Within this cast “sculpture” (made of aluminum or bronze),in a
cast hollow which afterwards will be sealed, the ashes will be
deposited. I will create a light box or big canvas recording
each participant's name. A simulacrum of the plaques paying
homage to those casualties of war that often appear as
monuments after battles and wars.
And so all the previous works, their documentation and the
actions i will realise the final exhibition. The final exhibition will
show all of the documentation (mounted with the photos
and/or a looped video recording: the documented process),
the vast mural (comprised of the photocopies of all the entered
works and pieces of composition) and the commemorative
piece containing all the names of those who participated and
the instalation.
The instalation (the river of memory) will be situated in the centre of
the hall on the ground. It will consist of the reproduction of a river
flowing on the ground of the room, made with stones and rocks from
natural river beds and among them the boulder created to hold the
ashes of the action (fire art)

The Gallery, in colaboration with the Andalusien Govermment, will publish a cathalogue with all the works. We will present this cathalogue at the end of the exhibition.

“River of Memories” (Français)

1. INTRODUCTION
“River of Memories” (FIRE ART) es une oeuvre procesual ouverte.

OUVERTE a toute personne s' intéresant pour la culture, à la création,
dans n'importequel champ et point, sans frontières, sans liens. Professionnels
ou simple passant ... Un véhicule d'expression libre, sans jugement de valeur.

C'est un essai en quête d'outopies: ressuciter les musés ou lieux
d'expositions, de réveiller les bases, écartés par la gelée que produit la asepsie
érudite, la peur de la honte de l'ignorance aparente et l' incompréhension
résultant de l' utilisation de langages hermétiques.

Au début se passe du résidus de l’ objet et le substitue par sa
documentation, qui représente la mémoire du procès entier. Ceci prend forme
ojetuale et se transforme en oeuvre.

Une déconstruction de l'objet a lieu, de l'objet et de ses propriétés. C'est
pour ainsi dire une purification chamanique par le feu. Restera l'idée, les
propriétés immatériels du sujet.

Cette oeuvre est un essai de se souvenir de tous: nombreux sont les
morts, mais rares sont ceux dont on se souvient.E

NOUS SOMMES TOUS ANONYMES, c'est seulement une question de
temps, toujours relatif .....

Le projet est une oeuvre procesuale complexe dans son exécution,
comme il y a différentes phases a réaliser y documenter dès son début, et ce
jusquà arriver à son exposition finale. Ceci nécessie entre six mois et un an de
travail. C'est une oeuvre individuelle et à la fois collective.

Bien que dans le paragraphe suivant les phases sont spécifiés plus
amplement, on peut les esquisser ainsi: a) convocation publique de participer,
b) réception des oeuvres, c) accion de feu (Fire Art), documentation
photographique et par video, d) réalisation de la pièce destinée a recevoir les
cendres provenant de l'action, e) exposition finale avec documentation,
montage et présentation de l'oeuvre collective, plaque commémorative et
installation.

Par conséquent dans ce processus d'art participatif (tout comme le mail
art) il y aura utilisation de nouveaux moyens et technologies (e-mail, fax, web
etc.), art d'action (performance/happening), vidéo et fotografies, médias
digitaux, peinture, dessin, poésie, musique et sons, sculpture et installation
objetual et sonore. Enfin une oeuvre qui aboutit et fusionne des champs
techniques et conceptuales très divers.

2. PHASES
Cette action procesuale se dévelopera dans un temps prédéterminé et
dans les phases suivantes:

1ª. CONVOCATION: Septembre 2008 - jusqu'au 20 janvier 2009

Je vais réaliser un appel à la participation publique, dans lequel
s'explicara tout le proceessus de l' action et son oeuvre finale, spécifiant
clairement le non renvoi des oeuvres, ainsi que leur crémation. L' appel sera
totalement ouvert et chaque personne intéressée pourra participer. Dans le
champ bidimensionel seront acceptés:dessin, couleur, poème, musique écrite,
esquisse, texte ou image, grafique ou conceptuale etc. C'est à dire que tout
moyen d' expression sera admis dont le support est bidimensionel (papier
format DIN A4, vertical). Ainsi seront admis oeuvres originales, fotocopies, fax ou email.
Je lancerais aussi une invitation personelle a des artistes plastiques
professionels et des personnes exellant dans le monde de la culture.

La presse sera informée, ainsi que les autres médias. J' installerais une
page internet avec toutes les explications du projet. De cette manière tout le
monde peut accéder à la convocation avec le luxe de tous les détails depuis
l'internet.

2ª. RECEPCION D' IDÉES:

Avec la page internet la possibilité existe de metre a disposition une
adresse électronique (e-mail: theriverofmemories@jesusalgovi.es) pour reçevoir des idées. Vous devez indiquer votre nom et le titre de l'ouvre. Ces oeuvres (le travail
sera plus facile si on limite ces oeuvres au format A4) seront ratrapées par
impression, recevront ainsi un support phisique. Évidement tout cela dépend
des moyens techniques de l'installation électronique, des images avec très
grandes résolution peuvent déja bloquer le système. Ces problèmes peuvent
être éliminés par imposition d'une limite au fichier de chaque oeuvre: Maximum: 1 MB

En même temps se comuniquera un numéro de FAX et l' adresse d' une
BOITE POSTALE. Ainsi se receptionneront les oeuvres sans problèmes:

Galeria Weber-Lutgen. C/ Fray Diego de Cádiz. 9-B.  -41003- Sevilla (España)

Il faut considérer que ce sera une convocation INTERNATIONALE, par
internet se fera de toute façon une divulgation totale. Les moyens mis en
oeuvre permetteront l' envoi commode de n' importequel endroit. Ainsi l' idée
du MAIL ART est repêchée, mais s' agrandissent et facilitent les moyens et
possibilités d' expression.

3ª. DOCUMENTATION AVANT L' EXPOSITION FINALE.

Toutes les idées receuillies dans les délais de la convocation (septembre  2008 - jusqu'au 20 janvier 2009, et avec un limite de 600 creatuers)

seront montrés dans l' exposition FINALE. Elles seront fotocopiées,
celles ci seront fixées au mur dans un ordre prédéfini, formant un grand
mosaique mural. Dans ce mosaique j' introdurais des images répétitifs qui
produiront un rythme dans cet ensemble. C'est à dire introduisant un ordre dans
le chaos d' oeuvres et objets différents qui tous ont trois points communs
(format, matériel et deux dimensions), de façon que le resultat sera un tout
structuré. Tout cet ensemble sera photographié et documenté (Vidéo). En
fonction de la quantité d' oeuvres recueillis la façon du montage peut varier. Il
pourra se faire sur les murs ou former une sorte de labyrinthe (avec des
paneaux double face entèrement recouverts d' idées). Ou faire participer l'
espace, les petites pieces bidimensionelles se transformeront ainsi en une
oeuvre unique tridimensionelle.

*Cette installation, faite par des oeuvres éphémères, pourra se situer à
l'intérieur ou à l'extérieur (avec une couche de protection).

Le fait de photocopier tous les travaux introduits et de réaliser le dit mural
dans l' exposition finale dans le musé, avec les photocopies de chaque travail,
lui confère un intérêt spécial, comme la fotocopie des originaux, son propre
document, et en même temps double/supplanté à son propre original (si une
oeuvre envoyée par fax ou par e-mail peut être considéré comme “original”).
Ce sera comme une métaphore de lîdée principale.

4ª. ACTION: Février 2009

Après avoir documenté les oeuvres recues, sera fixé une date et heure
précise pour l'action déconstructive du feu. En présence du public présent et
des médias convoquées sera procédé au brûlage de tous les travaux de papier
présentés. Ceci se réalisera en une cérémonie, similaire à une incinération
humaine, dans un espace extérieur contôlé.

Cette action sera documentée photografiquement et par vidéo.

5ª. RÉSIDUS: Exposicion de 24 avril,  jusqu'au 27 de mai, dans la Galerie Weber-Lutgen. Sevilla.

J'introduirais les cendres résultantes de l' action du feu dans le grand
récipient que je réaliserai pour cet événement. Le récipient reproduira une
pierre de rivière (à coins arrondis) avec quelques lettres autour qui forment le
nom même de l' action. Dans cette “sculpture” réalisée en fonte (aluminium ou
bronze) , à l'intérieur duquel (ouverture qui sera postérieurement scellée par
soudure) seront déposés les cendres.

Je réaliserai une “light box” ou un tableau de grand format renseignant les
noms de tous les participants. Une similitude aux plaques rendant homage aux
morts de batailles ou guerres dans un monument post guerre.

Avec tout le travail préparatif, les actions et leurs documentation je
réaliserai l' exposition finale. Dans l'exposition finale seront présents toute la
documentation (montage avec photographies et ou video en loop), le grand
mural (avec les photocopies de tous les travaux présentés et pièces de
composition), la pièce avec les noms de tous les participants et l' installation.

L' instalation (“River of Memories”) sera au centre de la salle, par terre.
Elle consitera en la reproduction d' une rivière sur le sol de la salle, réalisé avec
des pierres de rivière et intégrant dans leur enceinte la pierre de rivière réalisée
en fonte, qui contiendra les cendres provenant de l'action (FIRE ART). 

La Galerie en colaboration avec Le Goubernement d' Andalusie, va publier un catalogue avec les oeuvres de tout les participants, a la fin de l´exposicion.

Jesús Algovi
Sevilla, agosto de 2007

“River of Memories”(Deutsch)


1. EINLEITUNG
“River of Menories” (FIRE ART) ist ein offenes procesurales Werk.

OFFEN für jede Person die sich für Kultur oder Schöpfung in jedem
Bereich und Punkt ohne Grenzen ohne Bindungen. Pofessionell oder
Passant ... Ein Mittel um sich frei auszudrücken ....

Es ist eine Suche nach Utopien: die Museen oder die
Asstellungsplätze wiedererwecken, die Basis wiedererbeleben die durch die
gelehrte aseptische Atmosphäre stasierte, aus Angst vor der Schande der
scheinbaren Unwissenheit die durch das Benutzen hermetischer Sprachen
hervorgerufen wird.

Von Anfang an wird das Ergebnis vermieden, es wird durch seine
Dokumentation ersetzt die die Erinnerung an den Prozess darstellt. Diese
nimmt am Ende objektuale Form an und verwandelt sich in das Werk.

Ein Abbau des Werkes findet statt, des Objektes sowie seiner
Eigenschaften. Es ist sozusagen eine Schamanische Reinigung durch das
Feuer. Es bleibt die Idee, die nicht materiellen Eigenschaften des Subjektes.

Diese Arbeit ist einVersuch sich an alle zu erinnern: Zahlreich sind
die Toten, Wenige an die man sich erinnert.

WIR SIND ALLE ANONYM, es ist nur eine Frage der Zeit, immer
relativ ...

Das Projekt ist ein komplexes procesurales Werk in seiner
Ausführung, es gibt verschiedene Phasen die von Anfang an zu realisieren
und zu dokumentieren sind, um schlussendlich zur Ausstellung des Werkes
zu gelangen. Dies erfordert zwischen sechs bis zwölf Monaten. Es ist
sowohl ein individuelles wie ein kollektives Werk.

Obschon in den folgenden Abschnitten die verschiedenen Phasen
eingehend erklärt werden können sie wie folgt skizziert werden: a)
Öffentliche Einladung teilzunehmen b) Erhalt der Werke c) die Feuer
Aktion, deren fotografische - und Video-Dokumentation d) herstellen des
Gusses des Teils das bestimmt ist die Asche zu empfangen die aus der
Aktion entsteht e) Aufbau der finalen Ausstellung die die Dokumentation
des Gemeinschaftswerkes und eine Erinnerungstafel begreift.

So enthält dieses partizitative Werk (sowie auch mail art) das
Benutzen von neuen Technologien (e-mail, fax, web etc.) Aktion Art
(performance/happening) Video und Fotogrfie, digitale Medien, malen,
zeichnen, Dichtung, Musik und Töne, Skulptur und objetuale- und
phonische Installation. Es ist ein Werk das sehr verschiedene technische
und konzeptuelle Bereiche umfasst und verschmilzt.


2. PHASEN
Diese Prozesuale Aktion wird sich in vorbestimmter Zeit und in
folgenden Phasen entwickeln:

1ª. EINLADUNG: (September 2008  - 20 Januar 2009)

Ich werde eine öffentliche Einladung machen, in dieser wird der
ganze Vorgang erklärt, die finale Ausstellung, und dass die eingesendeten
Werke nicht zurückgesendet werden sowie deren Einäscherung. Die
Einladung wid absolut offen sein jede interessierte Person oder
Institution kann teilnehmen, vorausgesetzt das Werk ist Teil des
zweidimensionalen Raumes, sei es Zeichnung, Farbe, Gedicht,
geschriebene Musik, Skizzen, Geschriebenes oder Grafisches oder
Konzeptuelles u.s.w. . Das heisst jede Ausdrucksform auf zwei
dimensionalem Träger (Papier in DIN A4 Format, vertikal). So werden Originale,
Fotocopien oder -mail angenommen. Ich werde auch persönliche
Einladungen an professionelle Artisten der bildenden Künste und Personen
die in den schönen Küste hervorstechen schicken.

Die Presse wird informiert, sowie auch die andern Medien. Ich werde
eine Internetseite erstellen die alle Informationen über dieses Projekt
enthällt, sodass sich jederman bequem, im Internet, die Informationen
besorgen und die Einladung wahrnehmen kann .

2ª. EMPFANG DER IDEEN:

Mit der Internetseite besteht die Möglichkeit eine E-Mail-Adresse : theriverofmemories@jesusalgovi.es
zur Verfügung zu stellen um Ideen zu empfangen. Diese Werke (es wird
einfacher sein falls die Werke auf DIN A4 limitiert sind) werden
ausgedruckt, und bekommen so einen stofflischen Träger. Natürlich hängt
das alles von den technischen Installationen ab die zur Verfügung stehen,
da hochauflösende Bilder das System blockieren können. Diese Probleme
können auch durch auferlegen einer oberen Grenze der vermieden werden: maximum 1MB

Gleichzeitig wird eine Faxnummer und eine Adresse eines
Briefkastens mitgeteilt damit die Werke ohne Probleme empfangen werden
können. 

Galeria Weber-Lutgen. C/ Fray Diego de Cádiz. 9-B.  -41003- Sevilla. (Spanien)

Man muss beachten dass es eine INTERNATIONALE Einladung ist,
durch das Internet wird eine totale Verbreitung erreicht. Die eingesetzten
Mittel sollen es einfach machen Werke einzusenden, unabhängig des Ortes
wo man sich befindet. So wird die Idee des MAIL ART wiederverwendet,
mit einfachter Anwendung und vermehrten Ausdrucksmöglichkeiten.

3ª. DOKUMENTATION DER FINALEN AUSSTELLUNG.

Alle in der festgesetzten Zeit (september 2008 - 20 Januar 2009) eingesendeten Ideen
werden in der FINALEN AUSSTELLUNG gezeigt. Sie werden fotokopiert
und in einem vorherbestimmten Muster auf eine Wand angebacht, in der
Art eines grossen Wandmosaiks. In dieses Mosaik werde ich Bilder
einfügen die ein Rythmus in diesem Ganzen herstellen. Das heisst ein
Rythmus in dieses Chaos einfügen, ein Chaos das drei gemeinsame Punkte
hat (Format, Material und zwei Dimensionen), sodass das Resultat
strukturiert erscheint. Dieses Ganze wird fotografiert und dokumentiert
(Video). Abhängig von der Anzahl der gesammelten Werke kann der
Aufbau verschieden sein. Er kann sich auf den Wänden befinden oder in
Form eines Labyrinthes (mittels doppelseitigen Tafeln die vollends bedeckt
sind) oder der gesammte Raum wird miteinbezogen, die kleinen
zweidimensionalen Werke würden sich so in ein einziges
dreidimensionales Werk verwandeln.
Diese durch kurzlebige Werke geschaffene Installation kann innen oder
draussen (mit einer Schutzhaut versehen) aufgestellt werden

Die Tatsache alle eingereichten Arbeiten zu fotokopieren und ein
Wandmosaik für die finale Ausstellung zu erschaffen, gibt ihm ein
spezielles Interesse. So ist das eigentliche originale Werk das in der finalen
Ausstellung gezeigt wird (wenn man eine Fotocopie, Fax oder E-mail als
Original betrachten kann) , in der Regel, schon eine Kopie des Originals,
ein Dokument das wieder ersetzt wird durch sein eigenes Dokument. Es
wird wie eine Metapher der originalen Idee sein.

4ª. AKTION: Februar 2009

Nachdem die Dokumentation der eingereichten Werke erfolgt ist,
wird ein Datum und Zeit festgelegt für die deskonstruktive Aktion (mittels
Feuer). Im Beisein von Publikum und der eingeladenen Medien werden die
auf Papier eingereichten Arbeiten verbrannt. Dies wird in einer Feier,
ähnlich wie bei der Einäscherung einer Person sein, die in einem freien
überwachten Raum stattfinden wird.

Diese Aktion wird in Foto und Video dokumentiert.

5ª. RESULTAT: Ausstelung: von 24 april bis 27 Mai 2009

Ich werde die Asche die aus der Feueraktion, eigens für dieses
Ereignis ausgedacht, entstammt in ein grosses Behältnis geben. Das
Behältnis wird die Gestalt eines Flusssteines (mit abgerundeten Kanten)
haben, mit einigen Buchstaben übersäht die den Namen der Aktion bilden.
In dieser “Skulptur”, aus Guss (Aluminium oder Bronze), wird die Asche
eingebracht (die beim Guss realisierte Öffnung wird nachträglich durch
Schweissen versiegelt).
Ich werde eine Lightbox oder ein Gemälde erschaffen mit den Namen aller
Teilnehmer. Eine Parallele zu den Erinnerungstafeln die den toten der
Kriege Ehre erweisen.

Mit all dieser Vorarbeit, der Aktionen und ihrer Dokumentation
werde ich die finale Ausstellung implementieren. In ihr wird die ganze
Dokumentation (Montage, Fotografien und oder Video in endlos Schleife),
das grosse Wandbild (mit den Fotokopien von allen eingebrachten Werken
mit den Einlagen) schlussendlich das Teil mit den Namen aller Teilnehmer
zeigen.

Die Installation (“River of Memories”) wird inmitten des Saales sein.
Sie wird ein Fluss am Boden des Saales, mittels echten Flusssteinen sowie
der Skulptur mit der Asche, nachbilden. 

 Am Ende der Ausstellung wird die Galrie, in Zusammenarbeit mit der Regierung von Andalusien, einen Katalog herstellen in dem alle eingesandte Werke sowie die resultierende Installation enthalten sind.

Jesús Algovi
Sevilla, agosto de 2007